Реферат на тему 1.Периодизация и основные тенденции развития западноевропейской музыки 20 тых годов.

Содержание:

ВСТУПЛЕНИЕ.. 3

РАЗДЕЛ 1.  ЕВРОПЕЙСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА 20-ых. 4

РАЗДЕЛ 2.
ПЕРЕОДИЗАЦИЯ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЙ МУЗЫКИ.. 6

ВЫВОДЫ… 9

СПИСОК
ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ… 10

Введение:

Музыка ХХ века отличается необычайным
разнообразием стилей и направлений, но основным вектором ее развития является
отход от прежних стилей и «разложение» языка музыки на составляющие его
микроструктуры. Изменения в социальной и культурной сферах Европы стимулируют
вовлечение новых неевропейских музыкальных явлений, а потребление музыкальных
продуктов на аудиосредствах меняет отношение к музыке. Его начинают понимать
как глобальное явление, улучшаются его функции потребления и развлечения.
Возрастает роль массовой культуры и популярных музыкальных жанров, они
отделяются от культуры элиты, западноевропейской музыкальной классики и
деятельности профессионального академического композитора. В 1950-1960-х годах
возникла новая молодежная культура, позиционирующая себя как «контркультура», в
которой рок-музыка играла ведущую роль. Эволюция музыкальных технологий,
эстетические ориентиры сжаты во времени, а появление всего нового
рассматривается как жестокий отказ от прежнего (альтернативная музыка конца
двадцатого века).

Актуальность данной
темы заключается в описании новых музыкальных стилей, которые сыграли большую
роль в развитии музыки.

Цели и задачи данного
исследования состоят в формировании понимания тенденций развития музыки в
20-ых.

Теоретической базой являются
научные статьи, статьи из сети Интернет, книги, журналы.

Структура работы:

Введение

Раздел 1. Европейская
музыкальная культура 20-ых

Раздел 2.
Периодизация западноевропейской музыки

Выводы

Список используемой
литературы

Заключение:

Как и в случае с
другими видами искусства, в музыке этого периода сосуществуют различные
художественные направления и стили. Одни развивают традиции прошлого века,
другие — результат творческих поисков нового поколения музыкантов и
композиторов. Итак, главную роль в музыке сыграл поздний романтизм,
представители которого создали масштабные симфонические произведения на основе
философских программ. Новое явление — музыкальный импрессионизм, близкий к
литературному символизму, который стремится тонко и деликатно передать самые прекрасные
эмоции. В начале 20 века появился и неоклассицизм, стремящийся возродить лучшие
черты классической музыки — ясность гармонии, простоту мелодии и форм.

Развлекательные
жанры, особенно оперетты, продолжали пользоваться большой популярностью.
Интересным явлением является музыкальный фольклор, который пытается возродить
истинное звучание народной музыки, переосмысливая его. Музыкальный театр развил
веризм, связанный с аналогичным течением в литературе. В творчестве многих
композиторов эти стили и направления переплетались и синтезировались, в
результате чего были созданы очень интересные произведения. Был также ряд
композиторов, чьи произведения в целом нельзя отнести ни к какому стилю, и это
стало своеобразным явлением в музыкальной культуре рубежа веков.

К тому же интерес публики к
музыке продолжал расти — музыка исполнялась на концертах и ​​в театрах, а также
в гостиных и дома. Кроме того, уже появился граммофон, позволяющий записывать
музыку, которая затем стала массовым явлением.

Фрагмент текста работы:

РАЗДЕЛ 1.  ЕВРОПЕЙСКАЯ
МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА 20-ых.

Европейская
музыкальная культура 20 века характеризуется двумя основными тенденциями:
связью с классической музыкой и развитием классической музыкальной культуры и
стремлением к новым средствам слухового выражения. Первая тенденция прослеживается
в итальянской опере.

Представителями
классической музыки в 20 веке являются также австрийский композитор Х. Малер
(1860-1911) и британский композитор В. Бриттен (1913-1976). Бриттен является
композитором многих опер ("Сон в летнюю ночь", "Смерть в
Венеции" и др.), в которых классика и национальные традиции сочетаются с
современными музыкальными средствами. Х. Малер, известный своими симфониями,
проложил путь к возникновению музыкального экспрессионизма. Симфония
"Песня о земле" (для солистов и оркестра) Малера создала 21
(1888-1909); это важнейшее явление в симфонической музыке ХХ века.

Его преемником стал
австрийский композитор-теоретик-экспрессионист А. Шёнберг, руководитель
"Новой венской школы" и основатель атональности. Атональность — это
отсутствие тональности, нет тонального центра (гармонии), определенного в
музыке. музыке и додекафонии. Додекафония — вид композиционной техники
двадцатого века, где музыкальная ткань происходит из двенадцати серий звуков.
Его вокально-симфоническая композиция "Выжившие Варшавы" хорошо
известна.

В начале 20-го века
экспрессионизм провозгласил, что субъективный мир человека — единственная
реальность, и они считали выражение этого мира главной целью искусства.

Во Франции Ж. Кокто
(1889-1963). Кокто (1889-1963), писатель, режиссер и художник, с целью
"прославления музыкального экспрессионизма" объединил вокруг себя
композиторов Пуленка (1899-1963), Онеггера (1892-1955) и других. В своем
произведении  он определил эту новую
музыку как "группу шести", под названием которой она вошла в историю
музыкальной культуры и культуры в целом.