Реферат на тему 12 прелюдий Д.Шостаковича (исполнительский анализ)

Содержание:

Введение

I. 24 фортепианные прелюдии Д.Д. Шостаковича в контексте его творчества
II. Жанровые и стилевые особенности 12 прелюдий Д.Д. Шостаковича
III. Исполнительские особенности 12 фортепианных прелюдий.

Заключение

Список использованной литературы

Введение:

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906–1975) – один из самых ярких, выдаюшихся и самобытных композиторов ХХ века. Казалось бы его творчество исследовано со всех сторон. Многие критики – современники изучали все вехи и грани творчества композитора. Говоря об известных работах нужно упомянуть труды Б.В.Асафьева, В.П. Бобровского, В.Ю. Дельсона, А.Н. Должанского, В.В. Задерацкого, Л.А. Мазеля, М.Д. Сабининой, С.С. Скребкова, Г.А. Орлова.
В современное время также активно проводятся исследования, которые раскрывают глубинные истоки композитора в различных жанрах. В отечественном музыкознании есть работы, посвященные исполнительству произведений Д. Шостаковича. Такова диссертация М.С. Ярешко, посвященная проблемам интерпретации камерно-вокального творчества Д. Шостаковича (2000). В диссертации М.А. Зварич затрагиваются вопросы исполнительства.
Однако, несмотря на всестороннюю исследованность, всегда остаются те участки, в которые можно добавить новые нюансы, в частности, с точки зрения исполнителей, что во многом продиктовано особенностями музыкального языка стиля композитора, используемых средств музыкальной выразительности.
Одной из наиболее характерных черт художественного метода Д. Шостаковича является многогранность творческих устремлений. Ему принадлежит большое число произведений в самых различных жанрах. Композитором написаны оперы, балеты, симфонические, вокальные, камерно-инструментальные сочинения, музыка для театра и кино. Многие поколения музыкантов воспитаны на них.
Исследователи отмечали, что Шостакович с молодых лет был тяготел к философским и трагедийным концепциям. Широкий спектр музыкальных жанров определил богатство средств выразительности, обусловленное совмещением элементов разных типов мышления. Его стиль отличали уникальная самобытность ладоинтонационного и гармонического мышления, многообразие фактурной организации с преобладанием в ней полифонического начала, неординарная трактовка классических жанров (в том числе и фуги) и форм, яркий тематизм, особенности мелодики и другие.
При этом композитор подчеркивал преемственность традиций: «Я считаю себя очень счастливым, что очень многих люблю. Кто-то даже про меня сказал, в упрек мне, что я всеяден, «ем», так сказать, всю музыку – «от Баха до Оффенбаха». А я считаю это своим большим счастьем. Мне доставляют радость великая музыка Баха и в то же время мелодии Оффенбаха» .

Текст работы:

В ходе работы была поставлена цель раскрыть особенности форм исполнительства 12 прелюдий Д.Д. Шостаковича в контексте его фортепианного творчества в целом. Методам исследования были: изучение литературы написанной на тему биографии а так же творчества композитора, рассмотрение очерков и рецензий критиков-современников Шостаковича , касаемо его творчества а так же прослушивание «Прелюдий» ор.34 и их подробный анализ как с музыковедческой позиции так и с позиции исполнителя.
Во введении к работе описывается творчество композитора в целом для создания целостной картины его наследия. Так же упоминается реакция окружающих его деятелей на музыкальные произведения создаваемые Шостаковичем. Исходя из данной части работы можно сделать следующие выводы:
— Наследие композитора разнообразно и многогранно и включает в себя множество различных стилей и форм;
— Фортепианное творчество является важным звеном в наследии Шостаковича;
— Произведения автора гармонично синтезируют в себе традиции как русской так и западноевропейской музыкальной культуры.
Так же в этом разделе рассматривается периодика конкретно фортепианной части творческого багажа композитора.
В первом разделе рассматривается анализ творчества Д.Д. Шостаковича в целом и реакция критиков на фортепианную «составляющую». В ходе работы над рефератом изучались работы В.Ю. Дельсона, А.А. Николаева, И.В.Нестьева, Г.В. Григорьевой, Т.Н. Левой и других авторов. Из текста первого раздела можно сделать выводы что реакция на творчество Д.Д.Шостаковича по ряду причин была не всегда однозначной, а также о том, что информации о цикле «24 прелюдии» ор.34 в литературе и других источниках не настолько много как о других произведениях композитора, и этот факт подтверждает актуальность данного исследования.
Во втором разделе реферата речь идет о подробностях жанровых и стилевых особенностях 12 прелюдий Д.Д. Шостаковича. Исходя из проанализированной литературы, а так же подробного разбора 12 первых прелюдий из цикла Д.Д. Шостаковича «24 прелюдии» ор.34 можно сделать вывод о том что композитор в полной мере воспользовался многообразием форм, жанров и стилей. Разнообразие эмоциональности цикла очень широко, от застенчивого лиризма до философского раздумья, тонкий психологизм и задорная танцевальность с изысканностью настоящего мастера гармонично обьединяется в цикле. «24 прелюдии» стали стилистическим обобщением «интонационного словаря» молодого Шостаковича и примером новаторской трактовки жанра. В этом разделе подробно рассматривается каждая из 12 начальных прелюдий ор.34, ее образность и стилистические приёмы.
В третьей части реферата описываются технические приемы пианизма, которые использует композитор для достижения полноты образа в прелюдиях. Так же описаны основные трудности для исполнителя – пианиста. В этой части исследования так же предлагаются пути решения тех или иных задач, стоящих перед пианистом. Данная часть реферата была написана на основе прослушивания и анализа прелюдий, указанных в теме реферата.

Заключение:

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906–1975) – один из самых ярких, выдаюшихся и самобытных композиторов ХХ века. Казалось бы его творчество исследовано со всех сторон. Многие критики – современники изучали все вехи и грани творчества композитора. Говоря об известных работах нужно упомянуть труды Б.В.Асафьева, В.П. Бобровского, В.Ю. Дельсона, А.Н. Должанского, В.В. Задерацкого, Л.А. Мазеля, М.Д. Сабининой, С.С. Скребкова, Г.А. Орлова.
В современное время также активно проводятся исследования, которые раскрывают глубинные истоки композитора в различных жанрах. В отечественном музыкознании есть работы, посвященные исполнительству произведений Д. Шостаковича. Такова диссертация М.С. Ярешко, посвященная проблемам интерпретации камерно-вокального творчества Д. Шостаковича (2000). В диссертации М.А. Зварич затрагиваются вопросы исполнительства.
Однако, несмотря на всестороннюю исследованность, всегда остаются те участки, в которые можно добавить новые нюансы, в частности, с точки зрения исполнителей, что во многом продиктовано особенностями музыкального языка стиля композитора, используемых средств музыкальной выразительности.
Одной из наиболее характерных черт художественного метода Д. Шостаковича является многогранность творческих устремлений. Ему принадлежит большое число произведений в самых различных жанрах. Композитором написаны оперы, балеты, симфонические, вокальные, камерно-инструментальные сочинения, музыка для театра и кино. Многие поколения музыкантов воспитаны на них.
Исследователи отмечали, что Шостакович с молодых лет был тяготел к философским и трагедийным концепциям. Широкий спектр музыкальных жанров определил богатство средств выразительности, обусловленное совмещением элементов разных типов мышления. Его стиль отличали уникальная самобытность ладоинтонационного и гармонического мышления, многообразие фактурной организации с преобладанием в ней полифонического начала, неординарная трактовка классических жанров (в том числе и фуги) и форм, яркий тематизм, особенности мелодики и другие.
При этом композитор подчеркивал преемственность традиций: «Я считаю себя очень счастливым, что очень многих люблю. Кто-то даже про меня сказал, в упрек мне, что я всеяден, «ем», так сказать, всю музыку – «от Баха до Оффенбаха». А я считаю это своим большим счастьем. Мне доставляют радость великая музыка Баха и в то же время мелодии Оффенбаха» .

Список литературы:

Не смотря на то, что Д.Д. Шостакович как автор фортепианных произведений стал известен в конце 20-х годов прошлого века, его фортепианный стиль долгое время оставался как бы «в тени» симфонического и камерного стилей .
Первое исследование ранних фортепианных произведений появилось в 1935 году и принадлежало М.С. Друскину .Он пришел к выводу, что произведения молодого композитора, несмотря на существенные различия между ними, объединены противоположностью по отношению к типу пианизма Ф. Листа. Исследователь определил тяготение Шостаковича к ограниченному набору используемых средств, постоянное использование упрощенного изложения музыкального материала, подчеркнув, что композитор избегает гармонического богатства и изощренности виртуозных приемов. В то же время, М.С. Друскиным было отмечено своеобразие пластической мелодики, присущей только музыке Шостаковича.
Музыковедами 50-60-х годов был сделан вывод о внутристилевых взаимодействиях и образности неравнозначности в произведениях Шостаковича. Так, В.Ю. Дельсон признавал многозначность большинства образов в фортепианных произведениях Шостаковича.
Надо отметить, что в 50-е годы прошлого века появлялось много критических статей относительно творчества Д.Д. Шостаковича. Во многом это было продиктовано затруднением понимания эмоционального содержания произведений композитора из-за сложности и необычности гармонического языка, мелодики и всего стиля в целом. Так, А.А. Николаев в критической статье не уделил достаточного внимания подробному изучению Первой сонаты. Выдающееся место в истории мировой фортепианной музыки А.А. Николаев безоговорочно отвел Прелюдиям и фугам ор.87.
Середину 50-х годов можно считать переломным этапом в восприятии исследователями творчества Д.Д. Шостаковича. К примеру, в статье В.А. Васиной-Гроссман «Новое в творчестве Шостаковича», композитор предстает перед читателем мастером реалистического портрета, сочетающим в своих произведениях (инструментальных, и фортепианных в том числе) лирику, трагедийность, юмор. Различные жанры, соседствующие в цикле, как утверждается в статье, не являются у Шостаковича пассивными, а способствуют взаимообогащению и взаимовлиянию .
И.В. Нестьев в статье «Путь исканий» попытался взглянуть на эволюцию стиля Шостаковича как на результат восприятия композитором изменений общественной среды. Характеризуя его ранние, в том числе и фортепианные произведения, И.Л. Нестьев отмечает отражение Д.Д. Шостаковичем разных стилей разных эпох: например, баховскую величественность в фортепианной сюите.
Интересна аналогия между исканиями молодого Шостаковича и экспериментами театральных режиссеров 20-30-х годов,отрицавших обветшалые академические штампы, стремившиеся любой ценой сломать надоевшие каноны .
Тяготение Шостаковича к эмоциональной сдержанности и «строгости чувств», к методам тематического развития, отмечается исследователями 70-х годов, в частности, статье Г.В. Григорьевой «Из наблюдений над ранним стилем Д. Шостаковича».
Необходимо выделить группу работ, содержащих анализ отдельных фортепианных произведений Шостаковича с точки зрения формообразующих, полифонических, ладо-интонационных, метроритмических выразительных средств. Нет ничего удивительного в том, что наибольшее внимание теоретиков привлек цикл Прелюдий и фуг ор.87, являющийся этапным произведением не только для композитора, но и для всей истории советской фортепианной музыки. С.С. Скребков при анализе «Прелюдий и фуг Д. Шостаковича» приходит к выводу о схематичности и однообразности развития большинства фуг, сочетающих в себе реалистические новаторские находки с «былыми формалистическими увлечениями» .