Реферат для аспирантуры на тему Неоклассицизма в разных видах искусства: живопись, литература, архитектура , музыка

Содержание:

Введение 3

1. Понятие «неоклассицизма» 4

2. Неоклассицизм и живопись 5

3. Неоклассицизм в литературе 6

4. Неоклассическая архитектура 7

5. Особенности неоклассицизма в музыке 8

Заключение 11

Список использованной литературы 12

Введение:

Неоклассицизм  это движение 18-го и 19-го веков, которое развилось в Европе как реакция на излишества барокко и рококо. Движение стремилось вернуться к классической красоте и великолепию Древней Греции и Римской империи. Неоклассическое искусство основано на простоте и симметрии и черпает вдохновение у немецкого историка искусства Иоганна Иоахима Винкельмана, который считал, что искусство должно стремиться к идеальным формам и красоте греческого искусства.

Сначала неоклассицизм развивался в Риме, но его популярность распространилась по Европе в 18 веке благодаря Гранд-туру; поездка, в которой европейские студенты путешествовали по континенту. В этот момент начали открываться и переоцениваться великие коллекции древностей, и неоклассическое возрождение распространилось по Европе. Многие европейские студенты-искусствоведы, совершившие Гранд-тур, фактически вернулись в свою страну из Италии с заново открытыми греко-римскими идеалами. Неоклассическое движение включало декоративное и изобразительное искусство, литературу, театр, музыку и архитектуру и продолжало развиваться до начала 19 века, когда оно начало конкурировать с движением романтизма.

Цель – теоретически обосновать неоклассицизм в разных видах искусства: живопись, литература, архитектура, музыка.

Заключение:

Неоклассическое искусство возникло в противовес чрезмерно декоративным и безвкусным стилям рококо и барокко, которые наполняли общество тщеславной художественной культурой, основанной на личном тщеславии и прихоти. Это вызвало общее возрождение классической мысли, отражавшее то, что происходило в политической и социальной сферах того времени, что привело к Французской революции.

Основное убеждение неоклассиков заключалось в том, что искусство должно выражать идеальные достоинства жизни и может улучшать зрителя, передавая морализаторское послание. У него была сила цивилизовать, реформировать и преобразовать общество, поскольку само общество преобразовывалось новыми подходами к правительству и растущими силами промышленной революции, движимыми научными открытиями и изобретениями.

Неоклассическая музыка, или новая классическая музыка, стиль музыки, вдохновленный традиционными элементами классической музыки, включая эмоциональную сдержанность, баланс, порядок и ясность. Популярная в период между Первой и Второй мировыми войнами, эта музыка была опровержением гораздо менее формальной и более эмоциональной музыки романтического периода. Неоклассическая музыка, написанная композиторами в первой половине 20 века, была направлена на восстановление связи с музыкальной традицией после волны музыкальных экспериментов в начале 20 века. Композиторы не хотели игнорировать развитие музыки после классического периода, но хотели вновь ввести четкую форму, тональный центр и мелодический элемент. Они добавили к классической структуре более современные хроматические элементы, использование диссонанса и разнообразного ритма, которые были разработаны с классического периода.

Фрагмент текста работы:

1. Понятие «неоклассицизма»

Неоклассицизм (от «нео» – новый) – это термин, означающий различные художественныеявления в искусстве (архитектура, скульптура, музыка) последней трети XIX-XX вв., тяготеющие к традициям античного искусства: архаики (800-500) до н.э.), в архитектуре, живописи и музыке – стилистики барокко (1570–1770) гг.). Шире – неоклассицизм стремится к возрождению любых направлений или идеалов искусства предыдущих эпох.

В отличие от «классицизма» эпохи итальянского ренессанса (1350–1560) гг.) или от французского классицизма (1640–1840 гг.), неоклассицизм рассматривает античность не как культурный идеал, а как материал для символизации ассоциативных вариаций. А так же деконструкции для отображения современных социокультурных и интеллектуальных проблем. Сюжеты и герои античных мифов, изобразительные формы античного искусства, общие представления об античной культуре и цивилизации в контексте мировой истории возникают в неоклассицизме как условный код современных культурных рефлексий; архетипический каркас художественно-философских иллюзий ХХ ст., культурно-исторический фон решения «вечных проблем человечества» в стремительно трагически меняющемся мире современной культуры и цивилизации.

Также, термин «неоклассицизм» употребляется для обозначения классических тенденций в изобразительном искусстве и музыке второй половины XIX – первой половины ХХ ст. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить современной реальности (реализм, натурализм), с ее трагизмом (экспрессионизм) и отчужденностью человеческой личности, вечные ценности, возродить высокий стиль классическое искусство. Неоклассицизм утверждает идеальные, вневременные образы, свободные от всего конкретного, обусловленного течением реальной истории. Однако сама полемичность такой установки вызывает к жизни достижения, что ярко отражают именно свою эпоху [3, с. 81].

2. Неоклассицизм и живопись

Неоклассическое искусство, также неоклассицизм и классицизм, широко распространенное и влиятельное движение в живописи и других, зародившееся в 1760-х годах, достигло своего расцвета в 1780-х и 90-х годах и продолжалось до 1840-х и 1850-х годов. В живописи это обычно подчеркивается строго линейным дизайном в изображении классических тем и объектов с использованием археологического диалога цветов и описаний.

Неоклассицизм в искусстве – это эстетическая установка, основанная на искусстве Греция и Рим в древности, призывающий к гармонии, ясности, сдержанности, универсальности и идеализму.

Неоклассицизм, проявляющийся в живописи, предполагаемый стиль не отличался от французского рококо и других предшествующих ему стилей. Отчасти это было связано с тем, что в то время как архитектура и скульптура могли быть смоделированы на основе прототипов в средствах массовой информации, которые действительно сохранились с исторической древности. Те немногие сохранившиеся классические картины были второстепенными или орнаментальными произведениями искусства — до тех пор, пока не были получены открытия, сделанные в Геркулануме и Помпеях.

Наиболее ранними неоклассическими художниками были Жозеф-Мари Вьен, Антон Рафаэль Менгс, Помпео Батони, Анжелика Кауфманн и Гэвин Гамильтон, эти художники были активны в 1750-х, 60-х и 70-х годах. Каждый из художников, хотя они могут быть использованы для создания скульптуры и росписей на вазах, могут быть очень заметными [1, c. 56].