Платная доработка на тему Художественные галереи Старого Света: историографический обзор (галереи Великобритании)

Содержание:

Введение …………………………………………………………………… 3

Глава I История формирования художественных коллекций в Великобритании ……………………………………………….. 8

1.1 Предпосылки создания, а также основные тенденции развития и этапы ………………………………………………. 8

1.2 Предмузейные собрания в системе культуры Великобритании и роль частных коллекций в формировании публичных музеев ……………………………………………. 13

Глава II Обзор музеев и художественных галерей Великобритании … 15

2.1 Частные коллекции и первые публичные музеи ……………. 15

2.2 Музеи и художественные галереи XIX в. ……………………. 19

2.3 Музеи и художественные галереи XX в. …………………….. 27

Заключение ……………………………………………………………… 30

Список использованной литературы ……………………………………. 32

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Список электронных адресов художественных галерей Великобритании ………………………………….. 34

Введение:

Объектом исследования являются художественные галереи Старого Света, в частности, галереи Великобритании, которые являются производной феномена художественного коллек¬цио¬ни¬рования в культуре Великобрита¬нии. Для осуществления цели исследования – изучения трансформации частного коллек¬циониро¬вания в публичное экспонирование, необходимо решить определить следующие задачи каковыми являются: определение социально-политических, экономических и культурных предпосылок форми¬ро¬вания частных и музейных коллекций воздействующих на принципы коллекционирования, выявление условий для хранения частных коллекций, создание условий для публичного обозрения и определение основных этапов становления музейных коллекций в Великобритании. Актуальность исследования заключается в ознакомлении с многовековым опытом коллекционирования, хранения коллекций. В конце концов любые знания о возникновении и развитии, чего-либо, просто интересны и полезны.

До последнего времени в отечественной исследовательской литературе по истории музейного дела при рассмотрении музеев Великобритании осве¬щали либо историю формирования отдельных коллекций, либо во вступи¬тельных статьях к отечественным альбомам предоставлялись некоторые сведения об отдельных музеях Великобритании. Например, вступительная статья Б. Ривкина в альбоме о Британском музее или статьи Л. Н. Воронихиной , Б. В. Кудрявцева и И. А. Кузнецовой в путеводителях по музеям из научно-популярной книжной серии «Города и музеи мира».

Отдельной группой идут работы в которых музеи Великобритании и их история рассматривались авторами в общемировом культурно-историческом контексте в качестве составной части развития музейного дела в мире. Так в работе Т. Ю. Юреневой в главе Музеи Великобритании представлены лишь Британский музей (со множеством отделов стр. 55), Национальная Галерея (стр. 75) и Галерея Тейт (стр. 90). Более подробно к вопросу подошел в своей монографии В. П. Грицкевич , где во вторых параграфах обеих глав конца XVIII – первой половины XIX столетий (стр. 26) и второй половины XIX – начала XX веков (стр. 93), рассмотрел музейное дело Великобритании.

Однако все упомянутые работы лишь частично относятся к интересующему нас вопросу.

Определенный интерес представляет собой работа Н. Е. Кроллау изучающая музеи Великобритании на предмет коллекций относящихся к индийской культуре. Но наиболее обширное и глубокое исследование по истории художественного коллекционирования в Великобритании принадле¬жит И. Н. Важинской , где детально рассмотрены социально-политические и культурные условия и предпосылки создания художественных коллекций в Англии XVI-XVII веков, влияние социально-политического развитие общества и культуры Англии XVI-XVII веков на процесс формирования художественных коллекций, а также основные тенденции развития и этапы становления художественного коллекционирования в Англии в XVI — XVII веках.

Для начала, будет уместно пояснить в чем различие между музеем и художественной галереей.

Первым на свет появилось понятие «музей». Само это слово уходит своими корнями в глубокую древность. В древнегреческой мифологии у бога Зевса и титаниды Мнемосины было девять дочерей – Муз. Каждая из богинь живущих на Парнасе покровительствовала определенному искусству или науке. Каллиопа – эпической поэзии, Эвтерпа – лирической поэзии и музыке, Мельпомена – трагедии, Талия – комедии, Эрато – любовной поэзии, Полигимния – пантомиме и гимнам, Терпсихора – танцам, Клио – истории, Урания – астрономии. У каждой из них были святилища, которые назывались мусейонами (греч. μουσεῖον – дом Муз), откуда и произошло слово «музей». Античные Мусейоны или мусеи (Александрийский мусейон, Платоновский мусей, мусей Аристотеля) постепенно из религиозных центров превратились в исследовательские, учебные и культурные центры, в которых накапливались не только книжные собрания, но и художественные произведения. Так, например, известно, что во времена Клеопатры Александрийскому мусейону Марк Антоний подарил коллекции Пергамского мусейона. В. П. Поршнев в своей работе «Музы и музеи» называет Александрийский мусейон прообразом европейских музеев , а свою диссертацию посвятил анализу развитию античного мусея от архаического святилища до центра духовной культуры . Однако, нужно отметить, что в привычном для нас функциональном понимании музея – данное понятие вошло в употребление в Италии и впервые было употреблено лишь в конце XV в. В 1492 г. в описи имущества Лоренцо Медичи принадлежащая ему коллекция рукописей и гемм была названа музеем. А в 1539 г. Паоло Джовио свое собрание портретов на вилле в Комо назвал – Musæum Jovianu. Как видим, изначально музеями стали именоваться коллекции предметов любого вида. В дальнейшем, под понятием «музей», стали понимать нечто большее, чем коллекцию и ее демонстрацию, но также приобретение, уход, изучение и распространение предметов и их историю.

Что же представляют собой «художественные галереи».

В архитектурном смысле «галерея» (итал. Galleria, букв. Церковная паперть) – это некое узкое и длинное помещение, в разных культурах имеющая разное предназначение. В Европе, как правило, галерея имела с одной стороны глухую стену, а с другой – колоннаду либо сплошной ряд окон. В галереях, получившие особое распространение с эпохи барокко, глухую, но хорошо освещенную стену, благодаря естественному освещению, стали использовать для размещения произведений живописи и скульптуры. Так, в принципе, возникли «художественные галереи».

Тем не менее следует помнить, что «художественная галерея» может быть и как составной частью музею. На сегодняшний день, практически во всех крупных музеях имеются художественные галереи. Однако необходимо отметить, что разница в зависимости от страны или культуры использование терминов может варьироваться. Так, например, в Великобритании, не все, но большинство государственных художественных музеев с коллекциями называются галереями – Национальная Галерея в Лондоне (англ. The National Gallery, London), Галерея Тейт (англ. Tate Gallery) и т.д.

Говоря о Великобритании, в частности об Англии, уместно заметить, что галереи, а точнее «Длинные галереи» (англ. The Long gallery), стали применяться со второй половины XVI в., когда на острова ”Туманного Альбиона” проникли архитектурные веяния Возрождения или как принято в Англии – Ренессанса (англ. Renaissance architecture). Несколько робкое влияние ренессансной архитектуры начинает проявляться в Елизаветинскую эпоху в основном в больших домах придворных получивших название – Елизаветинские дома. В качестве второй фазы ренессансной архитектуры в Англии, на смену Елизаветинскому пришел Якобинский стиль, названный в честь короля Якова I .

«Длинные галереи» были очень популярны в Елизаветинских и Якобинском домах (англ. Elizabethan and Jacobean houses). Они часто располагались на верхних этажах больших домов и тянулись по всему фасаду здания. «Длинные галереи» служили нескольким целям: их использовали для приема гостей, для упражнений в виде прогулок в ненастную погоду, но самое главное – для демонстрации коллекций произведений искусства. Так позднее, с приходом Викторианской эпохи , «Длинные галереи» не утратив своей значимости, стали фактически «Художественными галереями», стало возможным благодаря растущему числу людей, стремящихся владеть объектами культурной и эстетической ценности, тем более, что во внешней политике продолжалась колониальная экспансия Британии в Азии («Большая Игра») и Африке («драка за Африку»).

Заключение:

В ходе исследования выявлены основные факторы, определявшие фор¬мирование и развитие художественных коллекций в Великобритании начиная с XVI века и вплоть до XX века, а так же проследить их роль в культурной жизни общества.

Островное, обособленное положение влияло на развитие культуры этой страны, которая представляла собой периферию континен¬тальной культуры вплоть до рубежа XVI – XVII веков, следствием чего явилось позднее подклю¬чение к культуре Возрождения. Задержка в развитии собственного изобрази¬тельного искусства привело к приглашению иностранных мастеров с континента, что по тем временам могли себе позволить лишь королевский двор, придворная знать и высшие слои аристократии, которые были сориентированы на собирательство произведений искусства, созданных в традиционных для дворянской культуры континента. Так как для континентальной Европы преемственность античной традиции была очевидным историческим фактом, английская аристократия на начальном этапе коллекциониро-вания, стала проявлять повышенный интерес собирательства именно к произведениям античного искусства, но вскоре, в силу особенностей развития английского общества и культуры, аристократия стала придавать большое значение коллекциониро¬ванию художественному, так как оно отражало их элитарность.

Таким образом, в ходе исследования выявлено:

• Во-первых, что особо значимыми для истории возникновения худо-жест¬венного коллекционирования в Великобритании стали идеи Возрождения. С точки зрения социально-политических и культурных предпосылок форми¬ро¬вания частных коллекций феномен художественного коллекциони¬рования был обуслов¬лен распростра-нением ренессансных тенденций в английской культуре.

• Во-вторых, что художественное коллекционирование стало развиваться в русле общеевропейской культурной традиции периода Возрождения и Просвещения, но в более замедленном темпе, чем в странах континен¬тальной Европы. Однако, несмотря на такое запаздывание, английская культура в своем развитии быстро наверстала упущенное и уже в первой половине XVII века оно стало заметным явлением в культуре Англии, а с XVIII века в Шотландии, широко распространившись в придворных кругах и среди интеллектуаль¬ной элиты.

• В-третьих, что с проникновением ренессансных тенденций в английской архитектурной культуре, в первой фазе – возник, а на второй фазе – укрепился, особый стиль распространившийся в основном в дворцово-усадебной архитектуре придворных, получивший название – Елизаветинские, а затем Якобинские дома. Именно в этих домах появились, присущие исключительно английской архитектурной культуре «Длинные галереи» (англ. The Long gallery), фактически ставшие «Художественными галереями» – местом частного предмузейного хранения и демонстрации аристократических коллекций.

• В-четвертых, что в понимании феномена частных предмузейных худо-жест¬венных коллекций, как исторически вызревающего ядра будущих публичных музеев, огромную роль играли идеи эпохи Просвещения и бурное развитие английского гуманизма.

• В-пятых, что частное коллекционирование в силу особых социокультур¬ных условий его возникновения и раз¬ви¬тия имело как общие тенденции, так и ряд отли¬чий, на основе чего в связи с определенными периодами развития общества, его духовной культуры, с расширением эстетического освоения и научного изучения мира, нами предложено подразделить развитие художественных коллекций в Великобритании, на шесть этапов.

Фрагмент текста работы:

Глава I История формирования художественных коллекций в Великобритании

1.1 Предпосылки создания, а также основные тенденции развития и этапы

Говоря о проникновении архитектурных веяний Возрождения на острова ”Туманного Альбиона”, уместно продолжить, что естественно проникновение ренессансных влияний в английскую культуру было комплексным, так что развитие британского гуманизма стало отражением особого отношения коллекционеров к культурному наследию Античности. Таким образом можно констатировать, что коллекционирование художест-вен¬ных ценностей в Англии и Шотландии началось с проникновением на острова континентального Ренессанса .

Заметим, что описанные выше «Длинные галереи» совершенно совпа-дают с началом коллекционирования художест¬вен¬ных ценностей. И возни-кает естественный ответ на вопрос, что по всей видимости, расширение кол¬лекционирования привело к возникновению архитектурного стиля. Распрост¬ранение же художественного коллекционирования было связано с откры¬тием специфической ценности произведений искусства, с большей, чем прежде, заинтересованностью собирателей в создании художественных коллекций.

Следует отметить, что в начальный период, коллекционирование в Англии и Шотландии было уделом высшей аристократии, в отличии от континентальной Европы, где коллекционированием занимались не только аристократы, но и богатые горожане, потому что на континенте было больше образованных людей, чем на островах. Таким образом можно конста¬ти¬ро¬вать, что на островах началось исключительно частное коллек-ционирование художест¬вен¬ных ценностей, которым занималась аристо-кратия имеющая высо¬кое социальное положение и аналогичное образование. Лишь начиная со второй половины XVII в. коллекционирование затронуло более широкий круг дворянства. Если на континенте коллекционирование проникало во все слои евро¬пейского общества, широко распространялось среди представи¬те¬лей третьего сословия, превращаясь в весьма модное занятие людей с хоро¬шим достатком. В Англии коллекционирование по-прежнему оставалось элитарным, являясь привилегией только аристократов и дворян. Но в про-цес¬се демократизации культуры в период Просвещения постепенно зарож-да¬лась мысль, что частные собрания могут и должны стать достоянием нации.

Наряду с социально-престижным и экономическим характером соби-рания предметов в Англии в XVI веке возникновению предмузейных коллек¬ций периода Возрождения способствовали появление исследовательской и восстановление эстетической мотиваций.

В XVII веке в эпоху Просвещения, в связи с повышением уровня знаний, развитием наук и выдвижением на первый план просветительских функций коллекций и музеев, в числе других, особое значение приобретает иссле¬до¬вательская мотивация.

В XVIII в. зародившаяся в период Просвещения мысль о том, что частные собрания могут и должны стать достоянием нации, постепенно начинает реализовываться. По всей Англии и, с задержкой в Шотландии, и еще позднее в Ирландии , начинают создаваться публичные музеи, а затем и художественные галереи. Однако частное коллекционирование не утрачивает своих позиций в силу расширения круга коллекционирующих. Насколько популярным среди образованных жителей Британии в это время становилось коллекци¬они¬рование, свидетельствует выпуск Э. Донованом (1768–1837) двух изданий книг «Инструкция для коллекционирования и сохранения различных предметов естествознания» в 1794 и 1805 годах

На различных этапах истории коллекционирования преобладают те или иные социокультурные мотивации создания собраний. Так, в Англии, эпоха Возрождения вызвала особый интерес коллекционеров к античным предметам, а эпоха Просвещения вызвала особый интерес к предметам естественнонаучным.

В 1850 г. парламентом Великобритании был утвержден Музейный акт 1845 г. который рекомендовал муниципальным советам городов расходовать часть получаемых налогов на устройство «публичных музеев искусства и науки». Законодательство, принятое в Англии, получило распространение в Ирландии и Шотландии по акту 1853 года. Естественно, этот акт существенно стимулировал развитие музейного дела, что подтверждается появлением в значительном количестве новых муниципальных музеев и художественных галерей.

Становление и развитие художественного коллекционирования в Великобритании, с учетом особенностей и закономерностей проявляемых в разное время, можно условно подразделить на шесть этапов.

1) На первом этапе, в XVI в., в результате реализации «музейного» отношения к предметам окружающего мира стало создание предмузейных собраний, представляющих в глазах собирателей особую ценность – придворное собрание ценных вещей и произведений ренес¬сансной европейской живописи. На этом этапе характерна ориенти¬рованность аристократов на коллекционирование произведений искусства, мода на которые была характерна для дворянской культуры европейского континента. В силу обособленного (островного) положе¬ния и особенностей ее социально-политического развития, освоение античной культуры в преломлении через Ренессанс происходило с запаздыванием. Если на континенте уже были созданы крупные худо¬жественные собрания европейских магнатов, на островах только форми¬ровались первые королевские и аристократические коллекции. В XVI в. английская корона не играла ведущей роли в коллекционировании, и коллекции придворных аристократов и крупных прелатов были не менее богатыми, чем королевские.

2) На втором этапе, в первой половине XVII в., дальнейшее форми-рование и развитие предмузейных коллекций, художественное коллек-ционирование выделилось в самостоятельный вид коллекциони¬рования. В этот период, вплоть до начала Английской буржуазной революции, коллекционирование в Англии переживало свой расцвет. В придворных кругах, включая членов королевской династии Стюартов, сформиро¬вались блестящие коллекции античного, ренессансного и современного искусства, сравнимые по значимости с художественными собраниями на континенте. Происходило накопление предметов искусства и увели¬чение коллекций, повышался их художественный уровень в результате более качественного отбора. Королевский двор играл ведущую роль в процессе коллекционирования.

3) На третьем этапе, после революционных потрясений сере¬ди¬ны XVII в., происходит дезинтеграция королевских и крупных коллекций аристократии. Традиции частного художественного коллекциониро¬ва¬ния на некоторое время прерываются, но продолжает развиваться естественнонаучное и научно-техническое коллекционирование, к кото-рому в Англии, в отличие от других европейских стран, проявлялся повышенный интерес. В этот период все коллекции на островах носят комплексный характер, поэтому произведения изобразительного искус¬ства имели значение и для естественнонаучных коллекций.

4) На четвертом этапе, с конца XVII до середины XVIII вв., среди английской знати происходит восста¬новление прерванных традиций частного художест¬венного коллекци¬онирования и, после реставрации династии Стюартов, дальнейшее расширение слоев коллекционеров среди дворянства. Это этап развития художественных коллекций и пер¬вых публичных музеев (Музей Эшмола в Оксфордском университете). Сохранившаяся часть королевских коллекций по-прежнему оставалась не доступной для народа, что впоследствии стало решающим фактором в создании публичных музеев на основе частных аристократических коллекций.

5) На пятом этапе, во второй половине XVIII в., концепции Просве-щения изменившие отношение общества к своему культурному насле¬дию, способствовали развитию идей о возможности освоения богатств новой культуры широкими слоями населения вне зависимости от социаль¬ного статуса и началу создания. Коллек¬ционирование произве¬дений живописи выделилось в подчеркнуто самостоятельный вид коллекциони¬рования. Кроме того, возникли тематические коллек¬ции, в частности, портретные коллекции. Например, Национальная портрет¬ная галерея – первая в мире портретная гале¬рея, которая открылась в 1856 г. в Лондоне, впитавшая многие частные коллекции портретов, миниатюр и бюстов исторически важных и известных британцев. Или, например, коллекция шотландских портретов конца XVIII века собран¬ная основателем Общества антикваров Шотландии Дэвидом Эрскином, 11-ым графом Бьюкененом (1742-1829) в последствии ставшая ядром коллекции Национальной портретной галереи Шотландии.

6) На шестом этапе, на протяжении всего XIX в. и первой половине XX в., бурное развитие публичных музеев и основание публичных художественных галерей (Даличская картинная галерея), благодаря массовому написанию завещаний частных родовых коллекций в пользу уже имеющихся художественных галерей и музеев, колледжей и универси¬-тетов, и даже целых городов. Начинается формирование новых галерей и музеев путем слияния или разделения, чему сильно поспособствовал Музейный акт 1845 и 1853 годов принятый парла¬ментом Великобритании.