Курсовая теория на тему Тема любая на выбор из приложенных документов

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ 3

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ИЗУЧЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА 5

1.1. Графический дизайн и его восприятие человеком 5

1.2. Типографика в графическом дизайне 8

ГЛАВА 2. ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ДИЗАЙНЕРА-ГРАФИКА 14

2.1. Деятельность дизайнера-графика 14

2.2. Анализ современных трендов в типографике 20

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 26

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 28

Введение:

Актуальность работы. Графический дизайн, как специфическая область творчества, представляет собой результат постепенного слияния двух направлений в художественной культуре. С одной стороны, коммерческое искусство (афиши, реклама, газетные и журнальные иллюстрации), получившего развитие в конце XIX — первой половине XX века и открывшего новый изобразительный язык художника, архитектора и дизайнера. С другой — современного изобразительного искусства, развивавшегося в Европе в первые три десятилетия XX века.

Первоначально этот термин означал художественное расположение и монтаж на печатном листе текста с изображением в процессе создания зрительно-словесного ряда. В настоящее время сфера деятельности графиков-дизайнеров существенно расширилась, включив компьютерную графику/ теле- и видео программы, пространственно-конструктивные эксперименты и др.

Графический дизайн в настоящее время становится все более широким направлением деятельности, объединяющим сложные, многоуровневые предметы визуальной реальности с принципами и методами различных профессиональных дисциплин. Кроме визуального образа, текста, пространства графический дизайн осваивает современные средства, такие как движение, время, интерактивность и оперирует все более разнообразными средствами экономических, маркетинговых и культурных коммуникаций. Но прежде всего, для продуктивной работы графический дизайнер должен уметь нестандартно мыслить, находить оригинальные решения и затем уже искать необходимые средства, чтобы воплотить эти решения в жизнь. Человек, занимающийся графическим дизайном, должен креативно мыслить и действовать.

Объект исследования – типографика.

Предмет исследования – выяснить роль типографики в работе дизайнера-графика.

Цель работы – теоретически рассмотреть типографику в работе дизайнера-графика.

Задачи:

— изучить графический дизайн и его восприятие человеком;

— проанализировать типографику в графическом дизайне;

— рассмотреть деятельность дизайнера-графика;

— проанализировать современные тренды в типографике.

Методы исследования. Для решения поставленных задач в работе были использованы следующие методы:

● Теоретические методы (анализ, сравнение, обобщение);

● Организационные методы (сравнительный, комплексный методы);

● Интерпретационный метод.

Теоретическая основа роботы. Основу исследования составили теоретические труды, посвящённые взаимосвязи искусства, графического дизайна и типографики. Были исследованы труды: Веркмана К., Дэбнера Д., Дегтярев А.Р, Кафтанджиева X, Ковешниковой Н.А, Назайкина А.Н, Овчинниковой Р.Ю, Розенсона И.А, Роудена М, Семенова В.Б, Семченко П. А., Смирнова В.Б, С. И. Ткачева О, Туэмлоу Э, Уиллера А, Фелины Дж, Яцюка О.

Структура исследования. Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы. Полный объем работы – 25 страниц, список использованной литературы включает 20 наименований.

Заключение:

В современном мире текст неизменно остается одним из самых популярных средств передачи информации. Бессчетное количество объявлений, вывесок и указателей выполнено в графическом оформлении печатного текста. И в последнее время в дизайне все более популярным становится использование типографики. Вероятно, каждый дизайнер задавался вопросом, откуда произошел термин типографика и какова история развития этого направления.

Следует сказать, что история возникновения типографики начинается еще с возрождения книгопечатания. Но вопрос о более точном времени возникновения книгопечатания вызывает много споров и полемики среди историков до сих пор. Поэтому назвать более точное время возникновения книгопечатания весьма сложно.

Графический дизайн – формирует и выражает свое время, отражает культуру, влияет на формирование визуальной среды, отражает культурный уровень человеческого образа.

Графический дизайн — одно из важнейших средств коммуникации в современном мире. Для успешного продвижения товаров на рынке необходимо понимать законы, принципы и особенности визуального языка графического дизайна упаковки, уметь грамотно их использовать в целях повышения эффективности рекламных кампаний и роста продаж изделий.

Западные исследователи и профессионалы в области маркетинга и рекламы давно доказали, что упаковка товаров напрямую влияет на успех продаж. Рекламный графический дизайн упаковки играет значительную роль в активно используемой на западе и только набирающей популярность у нас теории «Маркетинг-микса» (от англ. Marketing mix).

Продукты деятельности графического дизайна неотъемлемая часть нашей современной жизни, визуальное отражение наших интересов, культурного уровня, а также восполнение человеческой потребности в преобразовании предметно-визуальной среды.

Чтобы вовлекать и информировать своих потребителей, бренды привлекают к работе графического дизайнера, который создает яркие картинки к постам, лендинги или рекламные макеты.

Это, с одной стороны, упростило работу дизайнерам. Теперь не нужно заниматься предпечатной подготовкой и знать все технические тонкости печати, изготовления и производства. С другой стороны, пользователя вовлекает не просто картинка со шрифтами, а красивая концепция, для которой необходимы знания, например, моушн-дизайна.

Упаковка нужна не только для хранения, но и для идентификации товара покупателем. Удобная, яркая или необычная упаковка помогает принять конечное решение о покупке. Поэтому коробки, пакеты, контейнеры или ящики, в которых хранятся продукты, — это часть маркетинговой коммуникации.

Работа графического дизайнера в этом случае начинается с проработки концепции и завершается отправкой макетов на печать. Для создания упаковки используется типографика, фотографии, иллюстрации и элементы айдентики бренда.

Типографика в дизайне является первостепенным элементом, наряду с композицией. Она важнее анимации и ярких графических решений. Кроме того, она выполняет функции инклюзивного дизайна, рассчитанного на доступность всем. Поэтому необходимо выбрать правильный и соответствующий идеям проекта шрифт, подобрать оптимальные размеры, кегль и интерлиньяж. В веб-дизайне функциональность всегда важнее графических решений. Дизайнеры делают продукт для человека, и он должен быть удобным, простым и понятным.

Фрагмент текста работы:

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ИЗУЧЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА

1.1. Графический дизайн и его восприятие человеком

Графический дизайн имеет несчётное количество определений. Самое обобщенное, а стало быть, и самое приближенное к истине, говорит, что графический дизайн — это процесс “визуальной коммуникации”.

Восприятие — это инструмент, связывающий человека с действительным миром. Всё, что человечество когда-либо узнало об этом мире, узнаёт и будет узнавать в будущем, возможно благодаря восприятию (в широком смысле этого слова) и именно это является основой познания — познание возможно только на основе восприятия.

Согласно современному психологу Джеймсу Гиббсону, восприятие — это активный процесс извлечения информации об окружающем мире, включающий в себя реальные действия по обследованию того, что воспринимается.

Механизм “визуальной коммуникации” состоит из двух уровней:

1. Перцептивное (первичное) восприятие;

2. Когнитивный процесс .

Перцепция — это чувственное восприятие окружающего мира, своего рода первичная реакция на информацию, которая пытается постучаться к вам в голову. Именно этому уровню присуще создание образов, первичных ассоциаций, передача настроения и “атмосферы”. Перцепция основана на наших с вами органах чувств:

Зрительные органы чувств — выделяют яркие формы в среде неярких, ощущение таких понятий как “контрастность, ритм, интенсивность, новизна”.

Сила восприятия цвета зависит от степени его насыщенности: чем насыщенней цвет, тем сильнее восприятие. Если дизайн необходимо сделать более эмоциональным, «живым», запоминающимся, то повышают степень насыщенности цвета, если наоборот — лучше придерживаться слабонасыщенных тонов.