Курсовая теория на тему Стилизации изображения в знаковой графике

Содержание:

Введение 3

Глава 1. Теоретические особенности стилизации в дизайне 4

1.1. Понятие стилизации 4

1.2. Виды и принципы стилизации 5

Глава 2. Графические образы в знаках 8

2.1. Определение графического образа 8

2.2. Удачные примеры графических образов в знаках 10

Глава 3. Методы стилизации изображений в знаковой графике 13

Глава 4. Приемы и этапы стилизации изображения в знаковой графике 15

Заключение 19

Список литературы и источников 21

Приложение 23

Введение:

Стилизация в современном знаковом дизайне основана на сознательном использовании при проектировании изображений каких-либо признаков того или иного стиля, на прямом переносе визуальных признаков с выбранного образца на проектируемый объект (пластические, цветографические, цветофактурные, текстурные и другие характеристики), на создании подчеркнуто декоративной формы проектируемого изображения посредством подражания формам природных объектов или объектов, которые созданы человеком (социальная среда). В процессе стилизации дизайнер формализует объемно-пластические, колористические, графические мотивы, упрощает, обобщает их, организует определенным образом с целью достичь стилевой выразительности, декоративного и смыслового эффекта.

Стилизация в изображении важна для того, чтобы графический знак имел сформулированный целостный образ и передавал ту или иную идею.

Объект данной работы – стилизация.

Предмет работы – стилизация графических изображений.

Цель работы заключается в том, чтобы изучить основные особенности стилизации, ее принципы, методы и приемы для того, чтобы уметь грамотно преобразовывать изображения в знаковом дизайне.

Исходя из поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

— рассмотреть теоретические особенности стилизации в дизайне;

— рассмотреть графические образы в знаковом дизайне;

— разобрать методы стилизации изображений в знаковой графике;

— проанализировать приемы и этапы стилизации в знаковой графике.

Структура работы состоит из введения, основной части, заключения, списка литературы и источников, приложения.

Заключение:

На основании изученной литературы и источников можно сделать выводы о том, что стилизация несет в себе следующие функции:

— превращение объемной формы изображения в плоскостную и упрощение конструкции;

— обобщение изображения с изменением абриса;

— обобщение изображения в его границах;

— обобщение формы и усложнение, добавление деталей, отсутствующих в натуре.

Таким образом, стилизация изображения в знаковом дизайне – это видоизменение, переработка того или иного мотива, что достигается художественным обобщением, отбрасыванием подробностей, «выпрямлением» линий контура. Общем же смысле цель стилизации состоит в том, чтобы сделать мотив более понятным для аудитории, а иногда облегчить его выполнение для иллюстратора.

Границы стилизации находятся в пределах между точным воспроизведением формы и крайней степенью ее упрощения. Например, товарные знаки, знаки дорожные, имеют, как правило, очень лаконичную форму, что позволяет их острее воспринимать и надолго запоминать, не очень привлекательный образ новым, в котором акцентируются главные, характерные и узнаваемые черты, основные пропорции и силуэт.

Кроме того, дизайнеру приходится считаться с местом, обрамлением, ограничивающим поле его работы, вынуждающим часто видоизменять какие-либо элементы стилизованного мотива.

Творческий процесс работы над стилизацией изображений – это сложный процесс переосмысления природы, процесс сугубо внутреннего, индивидуального восприятия иллюстратора.

Так, иллюстратор создает, в сущности, свой новый фантастический мир, которого нет в действительности, но все в нем имеет свой прообраз в окружающей среде.

Таким образом, в процессе стилизации важно:

— отобрать существенные характеристики;

— использовать прием гиперболизации (то есть преувеличение, выделение какого-то одного, но индивидуального качества объекта) отдельных элементов;

— отказаться от второстепенных, маловыразительных деталей;

— создать органическое единство орнамента и пластической формы.

Таким образом, задачи данной работы решены. Цель достигнута.

 

Фрагмент текста работы:

Глава 1. Теоретические особенности стилизации в дизайне

1.1. Понятие стилизации

Стилизация как один из художественных методов (приемов) является важнейшим способом отражения объектов действительности в процессе творческой переработки, видоизменения графических объектов при наибольшем художественном обобщении.

Обобщенность и упорядоченность познания человеком окружающей действительности заложена уже на уровне восприятия, поскольку, по словам Р. Арнхейм, «в любой беспорядочной мозаике пятен помимо нашей воли восприятие всегда находит некоторую упорядоченность. Мы непроизвольно группируем пятна, и границы этих пятен чаще всего образуют простые геометрические формы, или простые плоские фигуры, напоминающие природные формы».

Стилизация в дизайне – это процесс придания творческому произведению признаков и черт другого стиля. В дизайне при помощи данного приема предметы или фигуры обретают упрощенные формы. Стилизация делает объект дизайна понятным. Необходимо определить значение стиля для того, чтобы идентифицировать понятие стилизации.

В широком смысле данное понятие связано с различными веяниями в искусстве, с культурой разных времен. Стилизация – это своего рода имитация, декорация.

Стилизация подразумевает следующее:

— сознательное использование дизайнером признаков того или иного стиля при проектировании изделий;

— прямой перенос наиболее явных визуальных признаков культурного образца на проектируемую вещь, чаще всего в области ее декора (пластического, цветографического, цветофактурного, текстурного);

— создание подчеркнуто декоративной формы объекта дизайна путем подражания внешним признакам формы природных или созданных человеком объектов.

Основная операция стилизации – это формализация объемно-пластических, колористических, графических мотивов, их упрощение, обобщение, организация в целях достижения желаемого смыслового и декоративного впечатления, стилевой выразительности.

Таким образом, стилизация – это преобразование изображения или объекта в дизайне путем замещения изначальных свойств на обобщенные.

1.2. Виды и принципы стилизации

Стилизация разделяется на два вида: внешняя поверхностная стилизация и декоративная.

Первый вид построен на подражании готовым образцам, имитации манеры какого-либо автора, жанра, течения. Как пример можно привести создание современных мотивов с народной росписью.

Второй вид подразумевает обязательную связь элементов создаваемого произведения с пространственной средой. Здесь декоративные формы преобладают над реалистической передачей образов и действительности. Стилизация формы может быть настолько переполнена нереалистическими деталями, что превращается в абстрактную. Она, в свою очередь, подразделяется на следующие виды: имеющие натуральный образец и вымышленные.

Так, изображения позволяют получить объективные показатели, из которых непосредственно складывается стиль. Выделяется таким образом два типа геометризации изображений: криволинейный (изгиб) и прямолинейный (излом). На протяжении всей истории материальной культуры тот или иной тип геометризации определял суть всех больших стилей и суть графических стилизаций, задачей которых являлось формирование визуального образа с характерными отличительными признаками.

Основные характерные признаки двух представленных типов стилизации следующие:

— криволинейность – мягкость, изгиб, пластичность (биоморфизм);

— прямолинейность – жесткость, излом, «рубленность» (кристалломорфизм).

В промышленном дизайне на тип стилизации оказывает влияние технология изготовления объекта. В качестве примера можно привести различные технологии обработки металла: литье предполагает мягкую стилизацию, лазерная резка – жесткую.

Таким образом, на процесс стилизации в дизайне влияют функциональные, технические и эстетические факторы.

Декоративная переработка может заключаться в изменении абриса предмета, превращении объемной формы в плоскостную, добавлении деталей, насыщении формы орнаментом, упрощение либо усложнение конструкции, выделении силуэта, представлении формы в необычном контексте, изменении реального цвета и прочее. В результате изобразительный мотив может приобрести символичность, орнаментальность.

Художественная трансформация не должна сводиться к простому украшательству, тогда как форма должна быть связана со средой, подчеркиваться, выявляя назначение предмета, отвечать принципу тектоничности, выстраивания системы связей отдельных частей и элементов в единую целостность произведения.

Следует учитывать закономерности визуального восприятия формы, пропорций, плоскостности или объемности, контрастности, фона и так далее. Более простая по силуэту форма, к примеру, читается быстрее; более характерным является изображение головы в профиль, а руки – в таком ракурсе, чтобы были видны все пальцы.

Принципы стилизации могут быть представлены следующим образом:

— превращение объемной формы в плоскостную и упрощение конструкции;

— обобщение формы с изменением абриса;

— обобщение формы в ее границах;

— обобщение и усложнение формы, добавление деталей, отсутствующих в натуре.

Таким образом, стилизация изображения, предмета строится на основе понятных моделей, которые определяют итоговый вариант стилизации и диктуют принципиальные особенности, придерживаясь которых можно добиться наибольшего эффекта узнаваемости, что необходимо.