Курсовая теория на тему Становление музеев современного искусства (отечественные музеи)

Содержание:

Оглавление
Введение. 3
Глава 1.
Музеи современного искусства: исторические и терминологические аспекты   5
1.1.   Музей и современное искусство:
конфликт и взаимодействие. 5
1.2.   Истоки феномена музея современного
искусства в культуре Нового времени  9
Глава 2.
Анализ мировой и отечественной практики продвижения современного искусства в
контексте музея. 13
2.1.
Специфика музеев современного искусства в России. 13
2.2. Анализ
опыта зарубежных музеев современного искусства. 16
Глава 3.
Проблемы и перспективы музеев современного искусства Петербурга  19
3.1 Музей
«Эрарта» и Новый музей: опыт демонстрации современного искусства  19
3.2.
Комплектование фондов и выставочные проекты: рекомендации. 22
Заключение. 33
Список
использованной литературы.. 36

Введение:

В настоящее время наблюдается активный рост интереса к
проблемам взаимодействия современного искусства и музеев в профессиональной
музейной и более широкой среде. В то же время до сих пор нет комплексного и
всестороннего исследования музея современного искусства. Как самодостаточного и
целостного культурного феномена. Предметом теоретической рефлексии в рамках
культурологии, искусствоведения, социологии и философии являются лишь различные
аспекты деятельности и отдельные проблемы Музея современного искусства.
Отсутствие обобщающих работ по теме настоящего исследования предполагает
использование широкого круга научных источников.

Предлагаемое в работе исследование феномена Музея
современного искусства как социокультурного института является его первым
комплексным культурологическим осмыслением на основе системного подхода.
Полученные в работе результаты могут быть использованы в последующих научных
исследованиях, посвященных феномену музея современного искусства, а также
способствовать дальнейшему развитию культурологического и музееведческого
знания.

Практическая значимость исследования состоит в том, что
сформулированные в работе положения могут быть использованы при разработке
учебных курсов по истории и теории музееведения, включены в содержание
спецкурсов по истории и теории искусства, истории и теории отечественной и
мировой культуры.

Объектом данного исследования является феномен музея
современного искусства.

Предметом исследования является музей современного
искусства.

Цель исследования — осмыслить сущность и феномен музея
современного искусства, выявить перспективы и способы продвижения музея
современного искусства.

Задачи исследования: 1) выявить основные тенденции
продвижения музея современного искусства; 2) рассмотреть специфику
использования видеоконтента при продвижении музея современного искусства; 3)
рассмотреть использование видеоконтента в деятельности по продвижению Музея Эрарта.

Говоря о степени научной разработанности, стоит отметить,
что работ по изучению продвижения музеев с помощью видеоконтента на данный
момент в научной среде не представлено. Трансформации музея как феномена
культуры представлена в работах Т. Калугиной [6, 242 с.], М. Аверкина [3] и др.
Среди авторов работ по музейному маркетингу необходимо отметить Ф. Котлера [1,
688 с.], который доказывает, что музею необходимо разработать позиционирование
на рынке досуга. Д. Камерон, впервые ввел понятие «музейной коммуникации»,
ученый занимался изучением эффективности коммуникации между музеем и его
аудиторией [7].

Говоря о других работах зарубежных ученых, стоит отметить
сотрудника Британского музея Д. Пэтта, который на основе исследования онлайн
взаимодействия музеев и аудитории выделил характеристики онлайнвзаимодействия
[2]. Музеолог, автор книги «Participatory Museum» и создатель блога «Museum
2.0» Н. Саймон выделила 5 этапов взаимодействия музея и посетителя в
зависимости от использования новых медиа [7]. Работы Д. Гетца [3], Р. Майлза и
С. Ранъярда [2], А. Сгибовой [6], А. Максимова, С. Рюмина и Л. Лобанова [6]
также посвящены специфике музейного продвижения, в которых авторы отмечают
особую роль музея в расширении социального пространства.

Заключение:

Заключение Культурологический подход и анализ истории
институционализации Музея современного искусства позволили нам определить
проблемное поле исследования Музея современного искусства.

Наиболее продуктивным оказалось его сравнение с
традиционным историко-художественным музеем, как в области решения
внутримузейных задач, так и на метамузейном уровне. Основные направления его
работы, музейный предмет и другие участники музейной коммуникации — посетитель,
куратор и художник, роль и функции Музея современного искусства
продемонстрировали ряд принципиальных отличий от традиционного музейного
учреждения, но подтвердили его принадлежность к музею как культурной форме.
Рассматривая перспективы развития этого явления, необходимо отметить
амбивалентную природу музея современного искусства, что затрудняет попытку
определить ведущую тенденцию его развития.

Часто в рамках одного музея сосуществуют модернистские и
постмодернистские концепции, а также концепции, пришедшие из 19 века. Поэтому
существует возможность дальнейшей эволюции по одной из этих линий, а также
модификации в сторону любого из социокультурных институтов, функции которых он
берет на себя. Однако одной из характерных черт этого явления может быть общая
активизация его роли в культуре, что выражается, в частности, в продолжении
авангардных интенций по установлению связи между искусством и жизнью. Анализ
международной системы музеев Людвига с акцентом на формы и методы работы Музея
Людвига в Русском музее позволил нам конкретизировать результаты исследования
Музея современного искусства. Основываясь на принципе плюрализма, эти музеи
демонстрируют "открытость" своих концепций, воплощенную как в
конкретных аспектах их работы, так и в общих программах деятельности.

По мнению Х. Линча, цель интерпретации заключается,
прежде всего, в преодолении барьеров на пути к пониманию современного
искусства, а именно: 1. Понимание публикой современного искусства как
элитарного, недоступного и неактуального для тех, кто не имеет к нему прямого
отношения (можно вспомнить вышеупомянутое замечание о ссылках на философские
тексты); 2. Отсутствие у публики уверенности в своих знаниях и в праве на свое
мнение; 3. Недостаточное освещение в СМИ.

Интерпретация в МСИ может осуществляться различными
способами. По мнению Х. Линча, существует три основных формы: 1. текстовая, в
виде сопроводительных текстовых панелей, этикеток, брошюр, листовок, каталогов
и т.д.; 2. мультиинформационная, т.е. включающая аудио- и видеоматериалы, а
также интерактивное использование пространства; 3. диалоговая, чаще всего
принимающая форму экскурсии, панельной дискуссии или мастер-класса. Такая форма
интерпретации предполагает наличие посредника (медиатора) в диалоге между
зрителем и художником. Чаще всего эту роль играет экскурсовод.

Таким образом, анализ современной музейной деятельности
позволяет говорить о существовании единого музейного пространства, которое
характеризуется модернизацией методов, приемов, способов организации рекламной
деятельности музея на основе принципов вариативности, гибкости, открытости по
отношению к инновациям. Музеи приходят к необходимости оптимального сочетания
традиционных и инновационных элементов в современной музейной культуре.
Изменилась модель коммуникации музея и посетителя, а также представления о
критериях эффективности музейной работы. Интерес к посетителю — главной фигуре
музейной коммуникации — привел к пересмотру общей концепции музея как
учреждения культуры, произошло переосмысление способов коммуникации, управления
и продвижения. Современные успешные музеи, такие как: Музей Фаберже, становятся
частью информационного пространства в условиях изменения культурных ценностей,
появления новых управленческих структур и широкого внедрения инноваций и мультимедийных
технологий.

Также стоит отметить, что деятельность в области
продвижения российских музеев все больше перенимает опыт зарубежных стран.
Тенденции в области продвижения зарубежных музеев актуальны и для нашей страны,
но и имеют ряд особенностей, которые необходимо учитывать для их эффективного
воздействия на целевую аудиторию. Музейная практика в целом активно
развивается, регулярно появляются новые тенденции в продвижении культурного
продукта. Сегодня наиболее актуальными являются: централизация экспозиционновыставочной
политики, использование событийных технологий, активное продвижение в
Интернет-пространстве, широкое применение инноваций и интерактивных технологий,
в том числе видеоконтента.

 Анализ
использования видеоконтента в музейной сфере позволил выявить следующие
специфичные черты: во-первых, как правило, они уже сами по себе предоставляют
возможность соприкоснуться с искусством, которое представлено на выставке.
Во-вторых, часто создатели, вдохновленные самим предметом выставки, стараются сделать
и из ролика небольшое законченное произведение искусства. Именно это позволяет
не просто «заманить» как можно большее количество посетителей на выставку, но
напомнить на современном языке, как важно приобщаться к культуре и позволить
сделать это в стенах музея.

Фрагмент текста работы:

Глава 1. Музеи современного искусства: исторические
и терминологические аспекты 1.1. Музей
и современное искусство: конфликт и взаимодействие Художественный музей (в некоторых местах его называют
художественной галереей) в первую очередь заботится о предмете как о средстве
общения с посетителями без посторонней помощи. Поэтому эстетическая ценность
является основным фактором при принятии предметов в коллекцию. Традиционно
такие коллекции состоят из живописи, скульптуры и предметов декоративного
искусства. В ряде художественных музеев с 19 века, когда были введены
промышленные искусства, в частности, для поощрения хорошего промышленного
дизайна. Можно утверждать, что эстетика подчинила себе функции и ассоциации
настолько, что предметы часто представляются в совершенно чуждом контексте. В
некоторых странах эта критика относится и к археологическим материалам.

Выставление произведений искусства ставит перед куратором
определенные проблемы. Произведения искусства выставляются для того, чтобы
передать визуальное послание. В то время как в других дисциплинах принято
использовать дидактические методы демонстрации, куратор искусства в первую
очередь заботится о беспрепятственном представлении того или иного
произведения. Атмосфера произведения усиливается за счет подчеркивания его
формы и цвета с помощью правильного освещения и фона. Одно время для картин
предпочитали искусственное освещение, как для создания эффекта, так и для
предотвращения воздействия вредных элементов естественного света, но иногда оно
обеспечивает излишне театральную презентацию или создает искусственность,
которая может помешать посетителю оценить произведение и насладиться им. Сейчас
гораздо шире используется непрямое естественное освещение или, как, например, в
лондонском музее Tate Britain, контролируемая смесь дневного и имитированного
дневного света. Некоторые художественные музеи вернулись к прежнему обычаю
развешивать картины ярусами, чтобы выставить больше произведений.