Курсовая теория на тему Культура классической Греции

Содержание:

Введение. 3

Глава 1. Особенности греческой религии и общественные
празднества. 5

1.1 Греческий театр и литература. 5

1.2 Философия и религия. 13

Глава 2. Культура
классической Греции. 16

2.1 Культура Греции в эллинистический период. 16

2.2 Архитектура и искуство. 20

2.3 Искуство «Темных веков» (XI-IX вв.) 23

2.4 Культура
Архаического периода (VIII — VI вв.) 24

Заключение. 29

Литература. 31

Введение:

Актуальность темы. V-IV вв. до н.э.
греческая культура стала одной из самых передовых систем древнего мира. Три
основных характеристики придают ему исключительный характер: совершенство,
разнообразие и определенное совершенство частей культуры (литературы,
искусства, философии); его гуманистическая направленность. Огромный вклад
греков в сокровища мировой культуры и создание шедевров повлиял на культурное
творчество будущих поколений и прочно вошел в жизнь народов Средиземноморья и
Европы.

Развитию греческой культуры
способствовало отсутствие эффективной священнической организации в стране,
например, в странах Древнего Востока, где процесс культурного творчества
находился под ее контролем. Природа греческой религии, простота религиозных
обрядов и основные религиозные церемонии, проводимые избранными судьями, не
помешали формированию широкой и влиятельной группы священников. Есть еще один
важный фактор, который работает в том же направлении: широкая грамотность, то
есть способность писать и читать, а также прекрасные произведения историков,
философов, драматургов и художников. Авторы были доступны грекам.

Одна из предпосылок формирования
греческой культуры — особенности ее естественной среды. Природные условия в
период исторической жизни были достаточно благоприятными для расцвета греческой
культуры.

Невозможно представить греческую
природу без моря, ведь море сыграло огромную роль в жизни людей и практически
каждой греческой страны. Многие заливы, бухты и порты принадлежат южному
побережью Балканского полуострова. Эгейское море полно сотен больших и малых
островов. В море греки охотились за рыбой и морепродуктами для пропитания, а на
морских путях они контактировали с несколькими местными политиками и
прибрежными племенами и даже дальше от них. Морской транспорт, защищенный от
моря и моря противника и объединяющий народы, гарантирует не только доступность
продовольствия и сырья, но и способствует взаимному обогащению и обмену
достижениями культуры.

Обьект исследования — культура классической Греции

Предмет исследования — культура
Греции в эллинистический период.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. Изучить Греческий театр и литературу.

2. Философия
и религия Греции.

3. Исследовать
особенности греческой
религии и общественные празднества.

4. Культура Греции в эллинистический период.

5. Точные и естественные науки древней
Греции.

Заключение:

Древнегреческое искусство сыграло
важную роль в развитии человеческой культуры и искусства.

В Греции, как части общества,
принадлежащего рабам, были сформированы первые принципы демократии, которые
позволили развить смелые и глубокие идеи, подчеркивающие красоту и важность
человека.

В Древней Греции искусство
заключалось в красоте и величии свободного человека — полицейского гражданина.
Впервые в мировой истории художники Эллады установили реализм как абсолютный
эталон искусства. Греческие произведения искусства повлияли на потомков
глубоким реализмом, гармоничным мастерством и уважением к человеческому
достоинству.

Величайшим достижением эгейской
культуры было создание письменности, так называемой письменности. Письмо.
Напишите байт.

Эпос — искусство, типичное для
Древней Греции. Эпические поэмы Гомера — шедевры античной литературы.

Бурный расцвет поэзии, театра,
архитектуры и скульптуры, оказавший серьезное влияние на развитие литературы и
искусства, характеризует культуру Древней Греции.

Культура Древней Греции заложила
основу для развития всех других европейских культур и, прежде всего, Рима.

Философские взгляды и отчасти
политические взгляды, особенно в отношении древнегреческой литературы и
искусства, непосредственно или через эллинистическую и римскую культуру,
оказали большое влияние на более позднюю историю культуры общества в целом.

Искусство и культура эпохи
Возрождения в борьбе за идеалы гуманности и реализма, а также в средневековой критике
опирались прежде всего на сокровища греческого наследия. Даже название
Возрождения появилось как название возрождения античной культуры, то есть
греческой и римской.

Древнегреческую культуру иногда
называли «греческим чудом». Это явление проявляется в необычайном расцвете
греческой культуры: эпической, философской, театральной и скульптурной, что
ярко проявилось в «золотой век» Перикла.

Древнюю Грецию называют колыбелью
европейской цивилизации, потому что многие идеи, определявшие идентичность
европейской цивилизации, зародились на земле Эллады.

Фрагмент текста работы:

Глава 1. Особенности греческой религии и общественные празднества.

1.1 Греческий театр и
литература

Религия была неотъемлемой частью
греческой культуры и оказала на нее большое влияние. Как и другие древние
народы, греческие религии определяли формы и направления мировоззрения, этики, художественного
творчества и его различные проявления в литературе, архитектуре, скульптуре,
живописи и даже в философии и науке.

Греки изображали богов и героев как
образы прекрасных людей, и это стало отправной точкой для создания
скульптурного образа горожанина-героя, полноправного члена группы Полис.
Согласно греческим представлениям, прекрасное божество обитает в красивом
монастыре, и греческие архитекторы направили свои усилия на то, чтобы
превратить здание храма в наиболее законченное архитектурное сооружение и
сделать его одной из первых основ развития [7].

Греки считали своих богов, даже
Всевышнего, могущественными, но не всемогущими, подчиненными крайней
необходимости, которая правит как богами, так и людьми. Известный
ограниченностью абсолютной силы божественности, определенной близостью царства
богов к человеку в облике какого-то героя-полубога и отношением богов к
человеку, я в основном высокий человек. Его способности открывали широкие
горизонты для создания художественных портретов могучих героев, а также для
философского осмысления природы человека, силы и духа его сил [4].

В V веке до нашей эры в большинстве
греческих городов-государств (особенно интенсивно он был в Афинах) праздник
главного бога, покровителя города стал рассматриваться как символ силы,
богатства, достижений города, и слава. успехов. Доказательство единства всего
городского сообщества. Религиозные принципы этих церемоний несколько
затушевываются, а социальные, политические и идеологические аспекты становятся
более очевидными и полными. Соревнования по гимнастике и театральные
представления привлекают все больше внимания, а подготовка к тому, что
происходит в городе, стала мощным творением. Самыми известными из них были
Олимпийские игры или Олимпийские игры, которые проводились каждые четыре года.
Олимпийские игры изначально были традиционной частью поклонения Зевсу, где, как
и в других подобных религиозных церемониях, спортивные мероприятия и
театральные представления только дополняли поклонение.

Однако уже в шестом веке до н. э. Религиозные церемонии стали рассматриваться как
своего рода знакомство со спортивными соревнованиями, они стали обычным
явлением в греческом языке, и даже театральные представления остались позади.

Растущая популярность театральных
представлений привела к тому, что они не только стали доминировать в
религиозных и государственных праздниках, но и отклонились от религиозных
ритуалов, превратившись в самостоятельную форму искусства, занимающую особое
место в жизни людей. Древние греки. В древности театральные представления
проводились в разных местах, в V веке до нашей эры появляется площадка,
специально предназначенная для работы театра. Обычно его выбирали у подножия
пологого холма, склоны которого представляли собой каменные ступени, на которых
сидели зрители (зрительские места назывались театром от слова чайомаи — я это
заметил). Лестницы расположены полукругом, разделенными на последовательные
уровни, и на сектора, разделенные боковыми коридорами, как, например,
современный стадион. оркестр.

В центре оркестра находился алтарь
Диониса, где играли артисты и хор. За оркестром стояла палатка, в которой
актеры переодевались и оставляли ее для публики. Эта палатка называлась ножевой
палаткой. Затем вместо маленькой палатки для переодевания, которая исчезла на фоне
большого оркестра, они начали возводить большое постоянное сооружение, на стене
которого, выступая перед публикой, рисовали пейзажи, которые обычно изображают
фасад. Дворца, храм, стены замка, улица или городская площадь.

Театрализованное произведение было
интерпретировано как диалог актера и хора. В V веке на сцену вышли другие
артисты, работа на сцене усложнилась, роль хора уменьшилась. Актеры исполнили
маски, закрывающие не только лица, но и головы. Маски изображали людей разного
типа, возраста и социального статуса, даже передавая душевное состояние и
моральные качества. Сменив маску, актер мог сыграть несколько разных ролей во
время работы, но маска делала невозможным видеть выражение лица актера, но это
обстоятельство было заменено его выразительными движениями тела. Герои или
мифические боги изображались над обычными людьми; Для этого актеры носили
специальную обувь на высокой подошве, носили высокие волосы и подкладывали под
одежду платформы, чтобы выглядеть сильнее. Этот реквизит был необходим еще и
потому, что из-за очень большого размера греческих театров и расстояния
оркестровых сидений в таких костюмах актеры стали более заметными, а за их
игрой было легче следить. Они носили длинные халаты, которые, как гласит
легенда, носили в древности короли и жрецы [8].

Также использовались некоторые
механические устройства. Например, если нужно было показать движение внутри
дома, оркестр использовал специальный деревянный помост, на котором стояли
артисты. Если во время работы нужно было показать летающее в небе божество,
использовалось специальное приспособление. Специальное устройство
шумоподавления может вызвать грозу.

Греческие театры рассчитаны
практически на всех жителей города и рассчитаны на десятки тысяч площадок.
Театр Диониса в Афинах имел 17000 мест, а знаменитый Театр Эпидавра (хорошо
сохранившийся до наших дней, здесь греческие актеры показывают древние трагедии)
— 20 000. Театры мегаполиса были огромны — с 40 000 и театры Эфеса до 60 000.
Театральные постановки стали неотъемлемой частью повседневной жизни. В Афинах,
например, был создан специальный государственный фонд под названием «Деньги
театра» для раздачи бедным гражданам билетов в театр. Самые большие финансовые
трудности государства не коснулись этого фонда даже в штыки [4].

Пьесы известных греческих
драматургов ставились в театрах, где возникали актуальные проблемы современной
жизни. Поскольку в театрах, как правило, присутствовала большая часть
гражданского населения, публика решительно соглашалась или осуждала автора.
Таким образом, греческий драматург стал центром его политики, что, естественно,
стало мощным стимулом для их творчества. V век до нашей эры — великая трагедия
сверхъестественной кульминации классической греческой драмы, появление Титанов
греческой и мировой литературы, автора бессмертной комедии Аристофан, Эсхил,
Софокл и Еврипид. Их творчество ознаменовало новый этап в мировом литературном
процессе.

Эсхил Элевсинский (525–456 до н. Э.)
Считается отцом греческой трагедии. Для Эсхила творится 90 трагедий, семь из
которых выжили. Наиболее известные из них — «Персы» (472 г. до н.э.), «Прометей
как цепи» (470 г. до н.э.) и трилогия «Орестий» (458 г. до н.э.), состоящая из
трагедий Агамемнона, Гефора и Левменида. В основе сюжета трагедий Эсхила лежали
известные мифы о Титане Прометее, преступлениях царей Аргоса, клана Атридиусов.

Сочинения Софокла Афинского поднимают наиболее важные
вопросы (496-406 гг. До н.э.). По легенде, Софокл написал более 120 трагедий,
из которых сохранились только семь. Самыми известными из них являются два:
«Царь Эдип» (429–425 гг. До н.э.) и «Антигона» (442 г. до н.э.). В них Софокл
говорит о роли человека в обществе и мире. Проблема места человека в мире и
обществе, поставленная Софоклом, становится вечной темой всего универсального
искусства. В «Саламине Еврипиде» (480–406 до н. Э.) Греческая драма обогатилась
новыми достижениями. Самая известная пьеса Еврипида, отражающая его
новаторство, — это знаменитая пьеса «Медея», поставленная в 431 году до нашей
эры. (E) Еврипид умело изображает смесь чувств любящей матери и жестокого
мстителя. Выжил 18 Еврипидов (из 92).