Курсовая с практикой на тему Виды документального кино применительно к области искусства
-
Оформление работы
-
Список литературы по ГОСТу
-
Соответствие методическим рекомендациям
-
И еще 16 требований ГОСТа,которые мы проверили
Скачать эту работу всего за 690 рублей
Ссылку для скачивания пришлем
на указанный адрес электронной почты
на обработку персональных данных
Содержание:
Введение 3
1. Документальное кино как жанр тележурналистики 5
1.1. История возникновения документалистики 5
1.2. Виды и жанровые особенности документального кино 11
2. Современное производство документального кино 19
2.1. Этапы производства документального кино 19
2.2. Фильм-портрет. Анализ существующих современных фильмов 23
2.3. Специфика работы кинодокументалиста и оператора при съемках документального фильма 29
Заключение 34
Список использованной литературы 35
Введение:
Актуальность выбранной темы обусловлена тем, что документальный фильм — это один из тех жанров, которые вызывают наибольшее доверие зрителей. Документалистика проясняет взгляд человека на многие проблемы и помогает их решить. В зависимости от поставленных автором целей и задач, можно выделить несколько типов неигрового кино: фильм-эксперимент, научно-популярный фильм, киножурнал, биографический фильм, реконструкция, и пр. Также отдельным видом документального кино можно считать фильм-портрет. Такие фильмы знакомят зрителей с людьми, которые чем-то отличились или на протяжении всей жизни посвящают себя делу, идее, обществу. История реального человека всегда служит хорошим примером для зрителя, который столкнулся с теми же жизненными трудностями, что и герой фильма. Судьба персонажа, его поступки и убеждения могут стать мотивацией или хорошим жизненным уроком для зрителя, причём этот урок может быть как положительным, так и отрицательным.
Сейчас на телевидении мало документальных кинолент, которые бы рассказывали о жизни интересных новых людей для зрителя, то есть неигровое кино присутствует в эфире, но героями этих картин являются одни и те же медийные личности, вокруг которых «крутятся» самые разные телевизионные темы не только в кино, но и в разных ток-шоу, сериалах, развлекательных программах. Иногда необходимо что-то менять, дополнять чем-то новым, что окружает людей в настоящее время. Давать им возможность увидеть новых талантливых людей, которые может и не особо популярны, но лишь потому, что никто не хочет снимать фильмы про них.
Поэтому работа документалиста имеет широкий спектр выбора тем для своих кинолент. У него есть возможность показать новое видение документального кино и новые приемы. А также на современном телевидении нет контента, который был бы близок молодежи. Поэтому ей проще найти в интернете интересный фильм и посмотреть его на экранах ноутбука, гаджета или монитора компьютера. Создание музыкального документального фильма актуально тем, что нынешняя молодежь тесно связана с музыкой, и тем самым такую аудитории можно будет привлечь к экранам телевизоров. Если рассматривать музыкальное телевидение, то на подобных каналах из контента есть только различные чарты, новости о музыке и записи концертов, то есть нет никаких документальных фильмов о группах, что было бы интересно зрителю.
Цель работы заключается в рассмотрении и изучении специфики работы документалиста для того, чтобы понять, какие есть виды документального кино применительно к области искусства.
Задачи:
1) разобрать понятие и особенности жанра неигрового кино и проанализировать их;
2) рассмотреть первые и современные документальные фильмы о музыке, проанализировать их графическое оформление и обозначить роль начальной заставки;
3) определить основные этапы работы документалиста и оператора при съемках документального кино;
4) рассмотреть новые приемы неигрового кино.
Работа состоит из введения, двух глав, заключение и списка использованной литературы.
Заключение:
Киноискусство, несмотря на свой молодой возраст, безусловно, одно из самых мощных и прекрасных видов искусства в мире. Существует два вида кино: игровое и неигровое. Игровое или художественное кино включает в себя более 25 жанров, таких как комедия, драма, приключения, триллер и другие. Неигровое или же документальное кино насчитывает всего три жанра: объективное документальное кино, образовательные фильмы (предназначенные для учебных целей) и мокьюментари (псевдо — документальное кино, постановочное, вымышленное).
На сегодняшний день документальное кино боится выйти за рамки привычного видения: есть история с отдельными привычными героями, 20 часто сидящих в кадре и отвечающих на вопросы, которые сменяются кадрами, иллюстрирующие слова. Герои таких фильмов часто уже знакомые телевизионные лица, которые появляются в других ТВ передачах (ток-шоу, концертах, реалити-шоу, ТВ беседах и т.д.). Когда документалист решает делать фильм, то сначала он видит просто факт, а затем он ищет образы, которые могут достоверно передать ту или иную ситуацию. Каждый образ берет в себя еще множество фактов, которые можно и нужно раскрывать. Это может быть история из прошлого, воспоминания, детали настоящего, мысли о будущем. Все это может превратиться уже в новые образы, которые рождают фильм.
Но аудитория растет, меняется, и с каждым днем нужно привлекать к экранам разную возрастную категорию. А, если ориентироваться на молодое поколение, то здесь выигрывает качество, новые форматы, герои, необычная съемка. Герц Франк писал, что у документалиста всегда есть две задачи [2]: — зафиксировать факты с максимальной достоверностью; — сделать свое кино зрелищным, максимально выразительным и художественным.
Фрагмент текста работы:
1. Документальное кино как жанр тележурналистики
1.1. История возникновения документалистики
Возникновение документального кино тесно связано с появлением кинематографа, как такового. 28 декабря 1895 года братьями Люмьер на бульваре Капуцинок, был показан первый в истории фильм. В нём было запечатлено знаменитое прибытие поезда на железнодорожную станцию. Из поезда выходили пассажиры и шли по перрону прямо по направлению к оператору, стоящему за камерой. Эта картина впечатлила первых зрителей своей подлинностью и реалистичностью.
Многие, кто тогда впервые посмотрел этот фильм, были напуганы иллюзией «поезда, движущегося на зрителей» и вскакивали со своих мест. В картине была запечатлена реальная жизнь, без прикрас и надуманности. Это и есть главная отличительная черта документалистики. Получается, что история документального кино зарождается в 1895 [1]. В те времена главным достоинством неигрового кино была возможность показать зрителю те вещи и события, которые ему вряд ли удалось бы увидеть своими глазами.
Так, например, не каждый сумел бы побывать на коронации Николая II, однако в 1896 году этот процесс был запечатлён на плёнку Камиллом Серфом. Примерно в это же время, русский фотограф В. Сашин-Федоров заснял несколько фильмов, среди которых «Игра в мяч» и «Публика, толпящаяся у входа в театр». Несколькими годами позднее, в 1908, Александр Дранков снял сюжет о Льве Толстом, побывав в его усадьбе Ясная Поляна и воспользовавшись «скрытой камерой». Позже писатель сам разрешил Дранкову снимать себя на видеозапись и с удовольствием позировал перед объективом [2].
Ещё одним основоположником документалистики можно считать горного инженера Роберта Флаэрти. В 1910-х годах во время экспедиции в Канадском Заполярье, он снял множество сюжетов из жизни эскимосов. Флаэрти проводил съёмку «для себя» и параллельно вёл дневник, но в преддверии новой экспедиции ему в голову пришла идея снять фильм об одном из эскимосов и его сложной жизни в суровых погодных условиях Севера. Так, в 1922 году, состоялась премьера документального фильма «Нанук с Севера». Зрители были восхищены экзотическими пейзажами и главным героем, который являлся представителем малой народности, такой чуждой и интересной для американского зрителя. «Нанук с Севера» можно назвать первым опытом документальной съёмки путём длительного видеонаблюдения за героем [2].
Главной темой творчества Роберта Флаэрти так и осталась «жизнь человека в мире природы». В 1934 году вышел фильм об обитателях маленького дикого острова, которые добывали пропитание охотой на акул («Человек из Арана»). В 1926 году появился «Моана» об обычиях полинезийских туземцев на острове Самоа. Именно после выхода этого фильма, был введён термин «документальное кино». Название было предложено английским режиссёром Джоном Грирсоном, о котором будет сказано чуть позже [3].
Дзига Вертов — российский классик документального кино. Считается, что он является одним из основоположников документалистики как жанра кинематографа. Вертов изучал психологию в Петроградском Психоневрологическом институте и постоянно находился в поиске путей воздействия на массовую аудиторию. Начало его кинематографической деятельности совпало с первыми послереволюционными годами, и его творчество было глубоко идеологичным [4].
В. И. Ленин объявил кино «важнейшим из всех искусств», и Вертов проявил инициативу создания кинопублицистики. Он основал журнал «Киноправда», а также снял 10 несколько известных картин, среди которых «Человек с фотоаппаратом», «Шестая часть мира», «Симфония Донбасса» (первый звуковой документальный фильм). Так же была создана картина, восславляющая И. Сталина — «Колыбельная» (в 1937 году) [4].
Вертов и Флаэрти являются своего рода антиподами в документалистике. Первый действует в угоду пропагандистской идее, а второй — преподносит жизнь такой, какая она есть, методом простого наблюдения. Но оба из них внесли колоссальный вклад в историю кинематографа, их имена ознаменовали важнейший этап возникновения и развития документального кино. Значимой фигурой в истории документального жанра, стал англичанин Джон Грирсон [5].
Именно он стал рассматривать неигровое кино не как искусство, а как новый вид журналистики, метод воздействия на общество и способ пропаганды. Грирсон считал, что документальное кино необходимо снимать не в «экзотических краях», а в обыденной повседневной жизни. Так, фильм Грирсона «Рыбачьи суда» впервые представил вниманию зрителей простого человека в процессе труда. В отличие от Роберта Флаэрти, (который считал, что герою фильма нужно предоставлять свободу действия, а не регламентировать его поведение в сценарии), Грирсон полагал, что все детали будущих съёмок должны быть прописаны как можно подробнее и чётче [6]. В годы звукового кино появились фильмы, которые сопровождались поэтическим текстом.
Примером такой картины стала «Ночная почта» 1936 года. Авторами её стали последователи Джона Грирсона — Бэзил Райт и Хэрри Уотт. Они сняли рассказ о бригаде ночного поезда, везущего почту в Шотландию. Видеоряд сопровождался стихами Уистена Хью Одена и музыкой Б. Бриттена, благодаря чему лента получилась по-настоящему высокохудожественной… Очень скоро, к концу 30-х — началу 40-х многие операторы оказались на фронтах Великой Отечественной Войны. Материалы, снятые такими видеооператорами, как И.Авербах, И.Беляков, Т.Бунимович, Л.Варламов, Б.Вакар, И.Вейнерович, И.Гелейн, И.Гутман, и многими другими (всего их было 252) [7] использовались (и по сей день используются) в выпусках фронтовой кинохроники, в больших полнометражных лентах, посвященных событиям Великой Отечественной Войны, как в России, так и за рубежом.
К документальным записям той эпохи прибегают и режиссёры игрового кино, для более точного отображения событий, разворачивавшихся на фронте, в своих художественных картинах, посвящённых Войне и её героям. В те же годы было снято множество пропагандистских антифашистских лент. Например, английский кинодокументалист Хэмфри Дженнинг, создал фильмы «Лондон это выдержит» в 1940, «Слушай Британию» в 1942, «Начались пожары» в 1943 и «Дневник для Тимоти» в 1945[8]. В этих картинах был описан быт государства, ведущего войну; героизм простых людей: музыкантов, домохозяек, дикторов радио, детских воспитателей… Подобные ленты поднимали дух нации и призывали объединить силы во имя общей цели. После окончания войны
антифашистская тематика продолжала фигурировать во многих лентах. Одной из них является работа Михаила Ромма «Обыкновенный фашизм» (1965 год). Вместо привычной для того времени, дикторской начитки закадрового текста, Ромм решил говорить от своего лица. Он делился со зрителями собственными рассуждениями, эмоциями и болью. Это был первый и последний документальный фильм режиссёра, однако он оставил тяжёлый след в сердцах как тех, кто не понаслышке знает об ужасах войны, так и тех, кто лишь читал о ней в книгах [9]. Несколькими годами позднее, документалисты стали проявлять любопытство к жизни каждого живого человека, к его повседневной жизни, заботам, чувствам и интересам.