Курсовая с практикой на тему Особенности сценариев театрализованных мероприятий на основе события в жизни личности, коллектива

Содержание:

Введение. 3

Глава 1. Теоретические аспекты исследования
сценариев театрализованных мероприятий на основе события в жизни личности,
коллектива. 5

1.1. Особенности режиссуры.. 5

1.2. Особенности режиссуры в театрализованных мероприятиях. 8

Глава 2. Анализ сценариев театрализованных
мероприятий на основе события в жизни личности, коллектива. 14

2.1.  Исторический
аспект изучения проблемы.. 14

2.2.   «Режиссерский
план» театрализованных мероприятий на основе события в жизни личности, коллектива. 18

Заключение. 24

Список использованной литературы.. 26

Приложение. 28

Введение:

Театрализованные
мероприятия — это процесс приобщения к культуре, выраженный в материальной и
духовной форме. Важнейшими компонентами театрализованных  мероприятий выступают люди, социальные
группы, организации и фирмы, которые определяются в качестве ее субъектов. Совершенствование
театрализованных  мероприятий во многом
зависит от умения и способностей сценаристов разрабатывать и реализовывать
сценарии различных театрализованных мероприятий. Создание сценария — это
сложный, многоступенчатый, творческий процесс, включающий периоды накопления
информационно-содержательного материала, формирование замысла, написание
драматургического произведения. Автору сценария необходимо так соединить все
его компоненты, чтобы в итоге получилось целостное драматургическое
произведение. Театрализованное мероприятие, организованное и проведенное по
сценарию, производит впечатление ясного и завершенного целого. Каждая театрализованное
мероприятие содержит в себе элемент конструкции, построения, обусловливая тем
самым композиционную организацию сценарного материала. В
последние годы в педагогической науке появилась такая
отрасль, как этнопедагогика, изучающая народное воспитание, педагогику в
различных этносах. Эта область знания имеет непосредственное отношение к
традиционной культуре воспитания, фольклорной, обыденной педагогике, ее
предметом является педагогическая культура народа.

В 1950-х годах Г.Н.Волковым сделана первая попытка в целом ряде
публикаций раскрыть роль народных масс как творцов педагогической культуры,
место педагогических традиций в духовной культуре народа.

По определению Г.Н.Волкова, «педагогическая культура народа — это
та сфера материальной и духовной культуры, которая непосредственно связана с
воспитанием молодежи».

Она, по мнению исследователя, проявляется во многих элементах народной
жизни, в том числе и в детском фольклоре, игровых песнях, подвижных играх,
традиционных детских праздниках. Дети, по его мнению, представляют народ в
наиболее чистом виде. Традиционность педагогической культуры, внимательное
отношение народа к сохранившимся и широко бытующим древним традициям воспитания
– признак высокой культуры народа. На ранних ступенях воспитатели из народа
опирались на передающуюся из поколения в поколение народную мудрость.
Критериями
деятельности народных педагогов служили здравый смысл, эмпирическое обобщение
опыта. В процессе воспитания накопленные духовные богатства не только
передаются, но и перерабатываются, совершенствуются и
обогащаются. Воспитанием обеспечивается преемственная связь поколений, с
народностью в воспитании связана национальная преемственность. Педагогический
прогресс означает одновременно духовный прогресс народа в целом. Вопросы,
посвященные культурно-досуговой программе, исследованы в работах: В.С. Сенина,
К.В. Кулаева, Б.В Емельяновой.

Целью работы
является анализ особенностей сценариев театрализованных мероприятий на основе
события в жизни личности, коллектива.

Объектом исследования: сценарии
театрализованных мероприятий на основе события в жизни личности, коллектива.

Предмет исследования: анализ
особенностей сценариев театрализованных мероприятий на основе события в жизни
личности, коллектива.

Для достижения цели
исследования поставлены следующие задачи:

1. изучить особенности режиссуры

2. рассмотреть  особенности
режиссуры в театрализованных мероприятиях;

3. изучить этапы театрализованных мероприятий.

Для решения поставленных
задач в работе использовались следующие методы исследования: теоретический
анализ отечественной и зарубежной литературы по исследуемой теме.

Структура работы: работа
состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка.

Заключение:

Работа режиссера важна и ответственна, нужно своевременно увидеть
неточности исполнения, точно сделать замечания и добиться исправления ошибок
исполнителями, видеть танец в целом и каждого исполнителя в отдельности. На
каждой репетиции нужно создать атмосферу творчества и сотрудничества между
исполнителями и балетмейстером [2,с.87].

Практически каждый человек может по-своему повторить простое танцевальное
движение. Интерпретация того или иного увиденного движения свойственна каждому
человеку в зависимости от его способностей и навыков.

Но чтобы сочинить целую комбинацию танцевальных движений – для этого
нужны определенные способности к танцевальному сочинительству.

Этот процесс требует усилий и времени. Он состоит из практических,
методических и теоретических занятий. Для того, чтобы сочинять хореографический
текст, необходимы природные данные и, конечно, информационная база –
необходимые знания, умения и навыки. Чтобы соединять движения, надо их знать и
уметь исполнять. Развитию способностей к сочинительству предшествует процесс
познания и исполнения танцевальных движений, а также природных качеств, таких
как: координация, музыкальность, танцевальность, содержательность, физические
данные, ловкость [3, с.65].

Режиссерская практика
подсказывает, что главное событие в спектакле строится чуть в другом жанре.

Чтобы пронизать сквозным
действием все сценические события, необходимо каждое из них оценивать с точки зрения
главного события, понять их место и значение в развитии конфликта пьесы. И если
событие не лежит в русле сквозного действия, значит оно неточно определено,
неверно решается, не отвечает замыслу.

Без определения
конкретных действий героев пьесы невозможна работа актера над ролью, путь «от
себя – к роли».

Во всем этом и состоит
суть метода действенного анализа «в работе с актером».

Основные выводы анализа
пьесы по событиям:

1. Анализ
пьесы по событиям – это метод, при котором события – основа репетиций и будущего
спектакля. Важно определить событие точно, построить сценическое действие,
выражающее существо события, его суть, найти для этого события типичные поступки
действующих лиц.

2. Работа
методом построения по событиям и действиям преследует цель создания спектакля
процессов, а не спектакля результатов, которые возникают тотчас же, как только
исчезает подлинное взаимодействие актеров, как только главным становится
мизансценический рисунок, текст, как только кончается импровизация.

3. Метод
построения спектакля по событиям и действиям – это прием работы, теребящий
актера, его творческую активность, переводящий актера из категории марионетки в
активного соучастника творческого процесса, находящегося в непрерывном поиске
необходимых поступков, мыслей, жестов, взглядов и слов для точного воздействия
на партнера.

С
активным актером мизансцена, задуманная режиссером, возникает как неожиданность.

4. Работа
методом построения спектакля по событиям и действиям требует от режиссера
точного, определенного решения замысла, ярких режиссерских видений отдельных
моментов будущего спектакля, точного и тонкого проникновения в психологию действующих
лиц, в их взаимоотношениях. Только в этом случае режиссер
получает право и на подсказ, и на показ, на корректуру импровизации в поисках
наибольшей выразительности.

Эти качества составляют основу танцевальной техники любого вида танцев. А
период изучения движений формируется определенная танцевальная школа, которая и
способствует выявлению творческих способностей.

Фрагмент текста работы:

Глава 1. Теоретические
аспекты исследования сценариев
театрализованных мероприятий на основе события в жизни личности, коллектива

1.1. Особенности режиссуры Особенностью художественного творчества последних десятилетий является
склонность к взаимопроникновению и сочетанию различных видов искусства с их
объектами изображения, содержанием, средствами художественного выражения, своим
образно-познавательным действием, т.е. их синтезации [4,с.54].

Этот процесс, наблюдается во всем мире, сопровождается также
использованием достижений науки и техники.

Репертуар коллектива определяет направленность деятельности коллектива.
Он должен быть уникальным и оригинальным. Должен быть подобран с учетом
исполнительских возможностей участников, но в то же время должен способствовать
росту исполнительского мастерства участников. На формирование репертуара влияет
состав (мужской, женский или смешанный). Выбор репертуара зависит от
руководителя. Репертуар – означает подбор танцевальных номеров коллектива.
Именно репертуар является одним из показателей развития и уровня исполнения
участников коллектива [3,с.112].

Например, После изучения танцевальных движений необходимых для исполнения
танца, проводится постановочная работа. А затем репетиционная. От качества
данной работы зависит успех концертных выступлений.

В хореографическом искусстве содержание танца раскрывается в пространстве
и времени — это первый и основной закон искусства [8,с.20].

Условно сценическая площадка разделена на 3 части: первый план, второй,
план, дальний план.

1-й план находится на авансцене использовать его надо осторожно т.к. он
убивает иллюзию.

2-й план дает возможность воспринимать человеческую фигуру целиком,
поэтому на втором плане хороши выходы солистов. Данный план можно назвать общим
планом — именно здесь легче создается атмосфера жизни группы людей, тогда как
первый план останавливает наше внимание поочередно [2, с.98].

Дальние планы хороши для больших монументальных композиций и тех моментов
композиции, где обильное движение.

Человек воспринимается уменьшенным.

У композиции есть ось, делящая сцену на правую и левую половины. Казалось
бы, они равноценны. Но стоит помнить, что мы привыкли смотреть слева направо,
соответственно левая часть сцены означает предварительность, правая — тяготеет
к окончательности. Если нужно показать сопротивление то движение исполнителей
должно быть справа налево, воображение зрителя будет как бы препятствовать
движущемуся и тем лучше создаться иллюзия затрудненности. Говоря о зрительском
восприятии мы говорим и о пространственной композиции — это пространственный
рисунок (рисунки, переходы, перестроения). Рисунок танца, как и вся композиция
должен выражать определенную мысль и быть подчиненным основной идее
произведения, эмоциональному состоянию героев.

Второй закон – расчет на восприятие мысли, идеи танца определенным
зрителем.

Две группы приемов

1. Учет пространства и времени:

прием дробления рисунка — общий рисунок делится на мелкие;

прием усложнения рисунка – шэн, воротца, прием наращивания рисунка.

2. Учет зрительского восприятия:

прием подачи рисунка – правильно найденный центр рисунка и есть точка;

восприятия, ее цель привлечь внимание зрителя к главному;

прием резкой контрастности – контрастные рисунки круг и две колонны;

прием построения рисунка от частного к общему.

Для активизации зрительского восприятия используют приемы:

увеличение или уменьшение количества исполнителей во время номера;

ускорение и замедление темпа движения;

яркая смена рисунка;

смена характера движений;

смена музыкального сопровождения;

движение по прямой дает композиции строгость и сухость. Оно красиво, но
не следует им злоупотреблять. Если движение линии идет на авансцену, то это
ощущение сильного напора;

круг – есть скрытая гармония. Круг успокаивает. Полный круг в мизансцене
подчеркивает идею законченности. Круг рисунок неустойчивый, отражает образ
солнца. По настроению выражает радость, вечность;

квадрат- это точное и узаконенное восклицание. Многие кадрили имеют
квадратное построение;

диагональ рассматривается в зависимости от направления движения
исполнителей настроение- героизм иногда безысходность. Диагональ всегда
эффектна;

симметрия простейший способ создать на сцене композиционное равновесие;

горизонталь используется, чтобы создать спокойствие или наоборот хаос-
это зависит от характера движений;

вертикаль используется в кульминации, когда надо выделить момент [4,с.54].

К основным формам детских культурно-досуговых мероприятий можно отнести:
массовые мероприятия (выставки, концерты, клубные дни, состязательные
мероприятия соревнования, конкурсы, фестивали, тематические
вечера); досуговые программы для детей разных возрастов театрализованные
представления, игровые программы, конкурсные программы, шоу, дискуссии, беседы.

Пристальное внимание к сфере досуга обусловлено стремлением наполнить
свободное время обучающихся видами и форами занятий, которые оказывали бы
позитивное влияние на их индивидуальность, способствовали здоровому образу
жизни. Однако, стоит учитывать, что свободное время, используемое для
реализации общественно важных, социально-значимых проектов оказывает и не менее
важное воспитательное воздействие на развитие личности. С этой точки зрения
формат культурно-досуговой деятельности определяется исходя из содержания тех
или иных мероприятий и их полезности для обучающихся.

В связи с этим проблема организации свободного времени детей может быть
решена в процессе целенаправленной деятельности, неразрывно связанной с
воспитанием и образованием, что возможно при наличии