Курсовая с практикой на тему Основные тенденции развития китайской музыкальной драмы в период династии Юань

Содержание:

Введение 3

1. Историография развития китайской музыкальной драмы 5

1.1. Формирование музыкальной культуры в Китае 5

1.2. К древней китайской теории музыкального образования 10

2. Особенности Юаньской драмы 17

2.1. Драматическая характеристика в драме китайского юаня 17

2.2. Драматические сюжеты вокруг драматического образа 22

3. Описание юаньской драмы по описанию произведения «Обида Доу Э» 24

Заключение 30

Список использованной литературы 32

Введение:

Актуальность темы исследования обусловлена тем, что драма китайского юаня представлена созданными драматическими и гуманоидными фигурами. Персонажи драмы Юань полны характерных черт, жизненных сил и подчеркивают ценность драмы Юань. Драматическая характеристика драмы Юань достигается в рамках ролевой системы, представленной сценарием Данбена и Мобена.

Для каждой категоризированной роли доставляются определенные вступительные строки, указывающие типизированный персонаж. Характеристики представлены посредством драматической аранжировки драматических сюжетов и драматических событий. В определенном смысле драматическая структура предназначена для драматической характеристики, а развитие драматических событий и сюжетов — для поддержки драматической характеристики.

Объектом исследования является китайская музыкальная драма.

Предметом исследования произведения «Обида Доу Э».

Степень разработанности проблемы –анализ научной литературы по теме исследования.

Цель работы: доказать, что становление Юаньской драмы скинкретическим жанром китайской культуры обусловлено монгольским нашествием в 13 веке.

Методология исследования –теоретические разработки и практические методы с помощью которых решались поставленные задачи.

Хронологические рамки исследования: музыка времен династии Юань (1271 г. н.э.):

Во времена династии Юань популярность китайской оперы «Юань Дзэцзюй» достигла своего пика. Это стиль оперного искусства, образованный сочетанием рэпа, музыки, танца и других искусств. Будучи лидером художественной культуры династии Юань, Юань Дзэцзю также является прекрасным произведением китайского классического оперного искусства.

Практическая значимость заключается в том, что основные положения и результаты исследования направлены на уточнение аппарата систематизации китайского музыкального фольклора, на выяснение его разноплановых связей с социокультурным континуумом: материалы диссертации могут стать основой для дальнейшего изучения. феномена написания песен не только в Китае, но и в других восточных государствах.

Для исполнения народных песен в различных провинциях Китая характерны как общие закономерности этого явления, так и специфические. Общие закономерности в функционировании триады вышеуказанных жанров по всему Китаю. Специфика определяется, во-первых, сосуществованием вместе с универсальными (хаози, горные песни и бытовые песни) региональных жанровых разновидностей (янге, хуа эр, синтянь, хуагу и др.), Во-вторых, их взаимопроникновением и взаимовлиянием, и в-третьих, модальное своеобразие народного песенного творчества каждой провинции.

Структура. Курсовая работа состоит из введения, трёх глав, заключения, использованных источников и литературы.

Заключение:

Драматическая характеристика и создание пьес Юаня едва ли могли освободиться от границ. Драма китайского юаня занимает значительное место в зале китайской литературы. Одна из причин — его гуманоидная драматическая характеристика. В «Гамбургской драматургии» Лессинг говорила об объекте драмы, который является человеком. Индивидуальный персонаж на сцене — отражение каждого человека. Читатели находят себя в персонажах. В этом смысле ценность и корень театра в том, чтобы показать человеческие эмоции и человеческую жизнь. В драме Юань система деления сценария Данбен и Мобен представляет собой структурный способ характеристики, на основе которого каждый категоризованный персонаж отличается вступительными стихами с философскими указаниями на сюжеты, которые выстраиваются с учетом драматической характеристики. Драматическая характеристика важна для драмы Юань и делает драму Юань сжатой, всеобъемлющей и заметной.

Юаньская драма (дзадзю) сформировалась на рубеже XII — XIII веков, в период расцвета китайского искусства. Статья посвящена становлению и развитию дзю, а также той роли, которую она сыграла в становлении китайского музыкального театра. В эпоху XIII — начала XIV века. Юань драма, особенно в творчестве Гуань Ханьцина, развивалась как синтетический жанр музыкального и драматического искусства. Сформированы основные черты и средства выразительности Цзю, его композиционная структура. Впервые были использованы традиционные вокальные формы (арии), увертюра-пролог (сэджи), реалистичные сюжеты, актерское мастерство (ке). Драма Юаня сыграла важную роль в развитии Пекинской оперы и продолжает оказывать влияние на современную китайскую оперу. Многие писатели и ученые изучали юаньскую драму: Ляо Бен, Лю Яньцзюнь (История развития китайского театра), Ю Цюй (История китайской драмы), Сюй Фумин (Искусство юаньской драмы) и другие. история становления и развития юаньской драмы, прежде всего как литературного жанра, анализируются ее особенности, дается описание расцвета писателей — создателей драмы Юань, приводятся примеры сценариев. Становление и развитие юаньской драмы — важный этап в истории древней литературы и драматургии Китая, ее влияние на культурную жизнь страны неоспоримо. Именно в недрах юаньской драмы зародились традиционные вокальные формы — арии, сформировалась композиционная структура драматического спектакля, где соединились музыка (пение), декламация и танец, сформировались сэдзи, служащие оперой. пролог и увертюра, появился оркестр. Цель статьи — показать, что драма Юань стала важным звеном в развитии китайского музыкального театра, оказав влияние как на формирование Пекинской оперы в 18 веке, так и на развитие современной китайской оперы. Юаньская драма (или дзэцзю) зародилась в северном Китае и получила наибольшее распространение в период 1264–1294 гг.

Примерно в то же время его начали исполнять на юге, где он завоевал любовь публики. Поэтому XIII в. стал периодом наивысшего расцвета юаньской драмы. Драма юань — синтетический жанр драматического искусства, сформированный на основе драмы наньцю, а также жанров юаньбэнь и жанров чугунъяо (балладная песня). Основа юаньской драмы — связное исполнение арий (одна за другой), чередующихся с декламацией и танцами. Задзю построен по законам музыкального театра, где есть сюжет (либретто), в котором рифмованный текст чередуется с прозаическим (диалоги, декламация и т. Д.). Сформировал свод правил и канонов для его создания, сформировал музыкальную структуру [1].

Современный нейтральный наблюдатель (то есть нейтральный наблюдатель исторической хроники) испытывает сильное искушение сделать вывод, что возникновение китайского театрального жанра, дзадзю, произошло не с благословения правящих монголов Юаня (1279 г. 1368), но в знак протеста против этого «иностранного» правления после того, как монголы окончательно свергнули династию Цзинь (1115-1234 гг. Ученые, основанные в 1237 году при правлении ханьцев как часть общей реформы китайского общества вдали от его феодального прошлого, где кумовство и кумовство, а не заслуги, основанные на интеллектуальном мастерстве, определяли относительное положение личности в отношении власти и богатства.

Как бы то ни было, новый художественный жанр дзадзю был новшеством, поскольку он сочетал в себе поэтическую драму с акробатикой, положенной на музыку (название дзадзю происходит от этого сочетания художественных форм), но все же он явно квалифицируется как xiqu (китайская опера). Картины того периода предполагают, что художественное сообщество, участвовавшее в дзадзю, включало не только актеров и акробатов, поскольку ученые, врачи, астрологи и другие образованные люди были изображены рядом с обычными рабочими, крестьянами и другими художниками, такими как фокусники и прорицатели — и даже проститутки — что само по себе странность только подогревает спекуляции относительно того, не была ли эта маловероятная группа разрозненных типов объединена осознанной необходимостью делать общее дело против того, что считалось иностранным влиянием, возможно, также потому, что многие из этих людей больше не имели доступ к хорошо оплачиваемой работе, будучи лишенными того самого транспортного средства, которое ранее проложило им путь к таким рабочим местам — экзамена на государственную службу.

Фрагмент текста работы:

1. Историография развития китайской музыкальной драмы

1.1. Формирование музыкальной культуры в Китае

На протяжении долгой истории Китая китайский народ создавал музыку, отвечающую его сложным культурным потребностям. В процессе своего развития китайская музыка оказала глубокое влияние на прилегающие регионы, в свою очередь, вбирая музыкальные элементы от соседей. Мы исследуем эту музыкальную историю и развитие, инструменты и жанры, региональные вариации и современную китайскую музыку.

Музыка зародилась в Китае 1000 лет назад, о чем свидетельствуют раскопки в провинции Хэнань, в ходе которых были обнаружены костяные флейты, возраст которых составляет 8000 лет, и глиняные музыкальные инструменты в Сиане, возраст которых составляет 6000 лет [4].

Династия Чжоу (10-7 века до нашей эры) установила формальную систему придворной и церемониальной музыки (позже названной «Яюэ» — что означает «элегантная музыка»), которая охватывала концепцию музыки как космологического проявления звуков, встречающихся в природе и интегрированных в двойственный универсальный порядок инь и янь. «Правильная» музыка в концепции Чжоу включала инструменты, соединяющие пять элементов природы (воду, огонь, землю, воздух и пространство / пустоту) и приносящие гармонию в природу. В это время китайская музыка заложила фундамент, построенный на пятиступенчатой пентатонике, и фактически была получена из музыкальной концепции «Теория пятого цикла».

Китайские философы иначе подходили к музыке. Конфуций считал, что «правильная» музыка важна для роста и гражданской утонченности личности. Вся конфуцианская философская система считает формальную музыку «Яюэ» морально возвышающей и символом хорошего правителя и стабильного правительства, в то время как другие популярные, не относящиеся к Яюэ, формы музыки считались разлагающим влиянием. Другой известный китайский философ, Мози, осуждал музыку и утверждал, что это расточительность и потакание, которые не приносят пользы обществу и могут даже быть вредными.

Цинь до династии Цин — (с 500 г. до н.э. до 1900 г. н.э.)

Другие азиатские инструменты и музыкальные стили, такие как эрху и пипа из Центральной Азии и гептатоническая шкала из Индии, были введены в последующие династии (хотя гептатоническая шкала была позже оставлена в Китае). Знаменитый китайский инструмент Цинь стал известен во времена династии Тан (618-907 гг. Н.э.), а европейская музыка пришла в Китай уже в 1601 году, когда клавесин был передан императорскому двору Мин посетившим его священником-иезуитом. также обучил игре на ней нескольких евнухов [5].

Китайская Республика (1912–1949)

Не Эр, китайский композитор, наиболее известный благодаря «Маршу добровольцев»

Симфонические оркестры играли для широкой публики в концертных залах большинства крупных городов и на недавно изобретенном радио. Многие музыканты добавили джазовые мотивы к традиционной музыке, добавив, среди прочего, ксилофоны, саксофоны и скрипки. В Шанхае популярный музыкальный жанр шидайцюй, представляющий собой сплав китайской и западной популярной музыки, возник в 1920-х годах и доминировал на китайской музыкальной сцене в течение трех десятилетий [14].

В 1940-х годах в контролируемых коммунистами районах страны была начата широкомасштабная кампания по использованию народной музыки для создания революционных песен и с помощью этих песен просвещать в основном неграмотное сельское население о партии. Одним из примеров является песня «The East Is Red», народная песня из северной провинции Шэньси, которая была адаптирована в националистический гимн. Однако явным признаком грядущих времен стало подавление музыки, считавшейся суеверной или антиреволюционной.

1949 — 1990-е гг.

Золотой век Сидайцю подошел к концу, когда коммунистическая партия объявила китайскую популярную музыку «желтой музыкой» (что вольно переводится как «порнография»), поскольку маоисты считали поп-музыку символом упадка китайского общества. В 1949 году, после переезда Гоминьдана на Тайвань и образования Китайской Народной Республики (КНР), революционные песни стали самой популярной и доминирующей формой музыки, поскольку правительство активно продвигало их как единственно приемлемый жанр. Спустя много лет они стали в основном определять музыку материкового Китая, и в некотором роде до сих пор [18].

В 1989 году новый быстрый темп музыки «Северо-Западный ветер» стал популярным среди некоторых групп протестующих, и эта музыка переросла в китайский рок, который приобрел популярность в 90-х годах. Однако правительство не поддержало эту новую форму музыки и таким образом ограничило распространение и эфирное время китайского рок-жанра.

Есть много способов классифицировать китайскую музыку, но в общем смысле их можно разделить на народную музыку и оперу. Хотя оба жанра будут сильно отличаться от музыки, производимой на Западе, китайская народная музыка в чем-то похожа на западную народную музыку, поскольку оба могут вызывать колорит местной культуры и в значительной степени сосредоточены на инструментах, а не на голосе и текстах. Китайская опера аналогична западной опере в том, что она в значительной степени сосредоточена на вокализации с легким инструментальным сопровождением — голос действительно занимает центральное место, хотя общий стиль и звучание китайской оперы сильно отличаются.

Ни одна из форм не пользуется популярностью сегодня и встречается только в избранных сферах общества — китайская опера по-прежнему исполняется по всей стране, но не привлекает таких поклонников, как современная музыка. Фольклорная музыка играет на свадьбах и похоронах, время от времени проводятся концерты по всей стране, и ее все еще можно услышать из домов пожилых людей, но она редко встречается с такой частотой и повсеместностью, как современная музыка.

Китайская музыка изначально создавалась для успокаивающего воздействия на общество, делая людей более гармоничными, уменьшая конфликты и увеличивая послушание. Таким образом, музыка не предназначена для танцев или движения, а это значит, что на ритм и ритм уделяется гораздо меньше внимания. Вместо этого он имеет плавный, непрерывный характер, легко переходящий от звука к звуку без резких перерывов в темпе и обычно ускоряющийся в темпе к концу. Китайскую музыку проводят аналогии с водой в горных ручьях, которая постепенно становится больше и быстрее по мере того, как течет вниз по течению.

Как жанр оперы, кунцюй (буквально «песни кун», «кун» — это сокращенная форма от «куньшань», где «шань» означает «гора»), также известный как куншаньцян, — развился как усовершенствование более раннего куншань. Театр диао возник в Куньшане, недалеко от Шанхая, в прибрежной провинции Цзянсу. В то время как nanxi и zaju были оперой в большей степени, ориентированной на фольклор, то есть оперы, получившие свой импульс в основном снизу вверх, так сказать, kunqu (произносится как «kwin chu») был скорее оперным жанром, вдохновленным сверху вниз. Тем не менее, было бы несправедливо сравнивать кунцю с более ранними формами «оперы», заказанными королевским двором.