Курсовая с практикой на тему Общая характеристика УМК «Начальная школа XXI века»

Содержание:

Введение 2

1. Теоретические основы развития музыкальности по средствам музыкально-дидактических игр на занятиях хореографии 5

1.1 Особенности развития музыкальности детей на занятиях хореографией 5

1.2 Музыкально-дидактическая игра как средство развития музыкальности 15

2. Использование возможностей музыкально-дидактических игр в 20

музыкально-образовательной деятельности детей 20

2.1 Значение музыкально-игровой деятельности в музыкальном развитии детей на уроках хореографии 20

2.2 Структурные компоненты музыкально-дидактической игры 22

2.3. Подборка музыкально-дидактических игр, используемых на занятиях хореографией с детьми дошкольного возраста 26

Заключение 31

Список использованной литературы 33

Введение:

Музыка имеет возможность воздействовать на ребенка на самых ранних этапах. Музыкальное развитие оказывает ничем незаменимое воздействие на общее развитие. Музыка обладает большой силой эмоционального воздействия, воспитывает чувства, развивает вкусы, интересы, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и жизни.

Музыкальность ребенка начинает проявляться довольно рано, еще до двух лет. Важнейшей педагогической задачей развития музыкальности является воспитание субъективного отношения ребенка к музыке. Развитие музыкальности зависит от «погружения» ребенка в содержание музыкальных произведений, от восприятия и переживания им музыкальных образов и адекватного выражения воспринятого образа различными художественными средствами [2, c.81-83].

Вопрос музыкальных способностей и их влияния на развитие человека всегда интересовал педагогов, философов, психологов и представителей других наук, и в настоящее время находит все больше сторонников среди работников школьного образования. Уровень и качество развития музыкальных способностей полностью зависит от среды, практики, последовательности материала, методов обучения и т. п. Поэтому в системе школьного образования осуществляется задача всестороннего развития детей в частности путём их ознакомления с музыкальным искусством. Дети младшего школьного возраста должны быть приобщены к простым формам музыкальной деятельности, чтобы у всех был развит музыкальный слух и вкус.

Воспитательная сила музыкального искусства базируется на том, что она заставляет людей активно воспринимать и глубоко переживать отраженные в ней явления жизни. Если вследствие определенных причин увиденное или услышанное не задело чувств человека, оно оставляет еле заметный след в душе, характере, мироощущении и мировоззрении человека.

Своевременное развитие музыкальных способностей имеет решающее значение для дальнейшего развития человека, формирование его музыкальной культуры, оценочно-эстетических качеств, воспитание его духовности и нравственности.

Развитие у детей музыкальных способностей должно постоянно находится в поле зрения музыкального руководителя, осуществляться различными методами и средствами, в том числе с помощью музыкально-дидактических игр. Музыкально-дидактические игры являются важным средством развития музыкальной деятельности детей. Основное их назначение — в доступной форме привить детям любовь к музыке, заинтересовать основами музыкальной грамоты.

Педагогическая ценность музыкально-дидактических игр в том, что они открывают перед ребёнком путь применения полученных знаний в жизненной практике. В основе дидактического материала лежат задачи развития у детей музыкального восприятия, при котором игровое действие помогает ребёнку в интересной для него форме слышать, различать, сравнивать некоторые свойства музыки, а затем и действовать с ними.

Актуальность: применения музыкально-дидактических игр на занятиях хореографии заключается в музыкально-сенсорном развитии и воспитании дошкольников в определенной системе, с учетом возрастного аспекта и последовательности приобщения детей к целостному и дифференцированному восприятию музыки.

Целенаправленным изучением музыкальности в хореографии как опорного профессионального качества занимались Н. Тарасов, О. Берг, Л. Ладыгин, Е.Муськина. Однако, системного, целостного труда по характеристике музыкальности и развитию ее в хореографии на данный момент не существует. Поэтому естественно обращение к работам специалистов в психологии творчества и музыки. (Л. Выготский, С. Рубинштейн, Б. Асафьев, С. Науменко, Б. Теплов).

Объект исследования: развитие музыкальности детей на занятиях хореографией.

Предмет исследования: музыкально-дидактическая игра как средство развития музыкальности.

Цель работы: изучить значение музыкально-дидактической игры в развитии музыкальности детей на занятиях хореографией.

Задачи:

1. Рассмотреть особенности развития музыкальности детей на занятиях хореографией

2. Рассмотреть музыкально-дидактическую игру как средство развития музыкальности

3. Выявить подходы к классификации музыкально-дидактических игр в хореографии

4. Выявить структурные компоненты музыкально-дидактической игры

В процессе работы были использованы следующие методы исследования: анализ психолого-педагогической литературы.

Структура работы: данная курсовая работа состоит из введения, в котором показана актуальность выбранной темы, выявлены объект и предмет исследования, поставлены цели и задачи; первой главы, посвященной теоретическим аспектам исследования музыкальности; второй главы, повествующей о приемах и способах развития музыкальности детей средствами фольклора; заключения и списка используемой литературы, состоящего из четырнадцати источников.

Заключение:

Изучив литературу по вопросу развития музыкальности детей на занятиях хореографии можно сделать вывод, что музыкальность – качественно своеобразное сочетание способностей, от которого зависит успешность занятий музыкальной деятельностью. Он выдвинул категорию музыкальной одаренности, включающую как общие моменты, присущие многим видам деятельности, так и специальные, необходимые для занятия именно музыкальной деятельностью. Рассматривая особенности развития музыкальности можно отметить что Музыкальность слагается как бы из трех взаимосвязанных компонентов. Первый – способность согласовывать свои действия с музыкальным ритмом. Второй компонент музыкальности – это умение учащихся сознательно и творчески увлеченно воспринимать тему-мелодию. Третий компонент музыкальности – умение учащихся вслушиваться в интонации музыкальной темы, стремясь верно и творчески увлеченно воплотить их звучание в танце.

Рассмотрев вторую задачу — музыкально-дидактическую игра как средство развития музыкальности, можно отметить следующее. Музыкально-дидактическая игра приобщает к музыкальной деятельности, формирует представления о выразительной интонационной природе музыкального искусства через непосредственное проживание образов. Наряду с развитием музыкальной деятельности детей осуществляется и воспитательный процесс формирования любви к музыке вообще.

В этой работе сделана попытка обобщить богатейший опыт специалистов. Музыкальное искусство открывает свои перспективы использования игры в педагогической практике. Игра в системе музыкальной культуры помимо педагогического смысла (обучение, воспитание, развитие) реализует свой художественный потенциал. Наблюдается качественное улучшение слушательских возможностей школьников благодаря внедрению в процесс обучения игр, игровых методов и приемов. Таким образом, игровая деятельность является эффективным средством развития музыкального восприятия подростков и в рамках целенаправленного педагогического процесса, способствует пониманию музыкального произведения.

Игра — универсальное педагогическое средство, обладающее широким функциональным полем воздействия на разностороннее развитие личности школьника. В условиях музыкального обучения использование игр, игровых методов и приемов создает благоприятные условия для развития самых разнообразных способностей и качеств учащихся: воображение, эмоциональность, гибкость мышления, ассоциативное мышление, память, аналитические способности, способность к творчеству и сам.

Можно сделать вывод о важности музыкально-дидактических игр для развития чувства ритма, что влияет на становление ребёнка, об их влиянии на развитие как музыкальных, так и общих способностей детей.

Необходимо отметить, что важна систематичность, последовательность применения музыкально-дидактических игр в работе с детьми. Это возможно при условии правильного перспективного планирования музыкально-дидактических игр, а также при тесном взаимодействии музыкального руководителя и воспитателя, так как освоенные на музыкальных занятиях дидактические игры переносятся в самостоятельную деятельность в группе, включаются в развлечения и досуги.

Без подлинной музыкальности нельзя овладеть подлинной танцевальностью, ибо содержание музыкального произведения и сценического действия – едины, неделимы.

Музыка в области хореографического преподавания занимает одно из центральных мест. И чтобы это получилось, надо стараться подбирать очень красивую, богатую музыку, воспитать культуру движения на лучших образцах композиторского творчества. Последовательная, систематическая работа над музыкально-ритмическим воспитанием детей учит эмоционально-динамическому осмыслению музыки и движений, открывает для ребенка богатый мир добра, света и красоты.

Фрагмент текста работы:

1. Теоретические основы развития музыкальности по средствам музыкально-дидактических игр на занятиях хореографии

1.1 Особенности развития музыкальности детей на занятиях хореографией

Музыкальное искусство является одной из форм художественного познания действительности. Возникнув в процессе культурного развития человечества, музыка за свою многовековую историю превратилась в особую форму общественного сознания, постижение которой требует от породившего ее человека особых индивидуально-психических качеств. Эти качества, обусловливающие возможность проникновения в сущность музыкального явления, определяющие индивидуальные особенности музыкального развития и являющиеся предпосылкой любого вида музыкальной деятельности составляют основу музыкальности.

Музыкальность как сложное индивидуально-психическое свойство личности длительное время находится в сфере интересов многих исследователей.

Многие зарубежные исследователи относят музыкальность к числу врожденных индивидуально-психических свойств, не поддающихся воспитанию. Среди сторонников такой теории следует, прежде всего, назвать немецкого исследователя Г. Ревеша и американского ученого К. Сишора. Музыкальность, по их мнению, можно лишь развить, но ни в коем случае не воспитать, поскольку она не является уделом каждого человека. Распространенность музыкальности среди людей в значительной степени лимитирована, причем у тех, кто наделен ею от рождения, она не обнаруживает тенденций к изменению с возрастом, характером деятельности и общим развитием.

Приобретая определенные знания о музыке, умения и навыки, дети приобщаются к музыкальному искусству, у детей формируются вкусовые предпочтения, интересы, потребности, т.е. формируются элементы музыкально-эстетического сознания.

Для того, чтобы музыкальность могла успешно развиваться, ребенку нужно накопить музыкальные впечатления. Если дети различают смену характера, могут соотносить музыкальные образы с жизненными явлениями, хорошо ориентируются в средствах музыкальной выразительности, создающих образ (акценты, регистр, динамика, темп, мелодические интонации), могут выделять яркие их них, они используют опыт восприятия музыки в творческих импровизациях.

Хореография – искусство танца, специфика которого состоит в том, что чувства, переживания человека она передает в пластической образно-художественной форме [9, с.45].

Проблема заключается в том, чтобы выбрать наиболее эффективное средство музыкального воспитания.

Музыка и танец тесно связаны друг с другом. Наряду с танцем музыка является одним из факторов эстетического воздействия на детей. Простая, доступная музыка будит фантазию, увлекает, помогает преодолевать трудности. Музыка может с огромной непосредственностью и силой передавать эмоциональное состояние человека, все богатство чувств и оттенков, существующих в реальной жизни, благодаря тому, что музыка представляет собой временной вид искусства. Она имеет возможность передавать смену настроений, переживаний, динамику эмоционально-психологических состояний. Ясная мелодия, четкий ритмический рисунок – вот необходимые качества танцевальной музыки для детей.

Музыка в области преподавания танца занимает одно из центральных мест. Хореография, как искусство коллективное, сплачивает детей, развивает чувство требовательности, принципиальности, ответственности – ведь в танце проявляется характер и духовные качества личности. Танец, на ряду, с музыкой развивает эмоциональную сферу ребенка. Если научные предметы сообщают ему знания о мире, то музыкально-танцевальное искусство вызывает эмоциональный отклик, связанный с преображенными в танце явлениями объективного мира.

Развитие музыкальности осуществляется через все виды музыкальной деятельности (восприятие, творчество, музыкально-образовательная деятельность). Необходимо учитывать способности к ведущим видам деятельности, оказывающим влияние на развитие личности, принимать во внимание особенности каждого ребенка и соответственно им ориентировать процесс воспитания на развитие его музыкальных способностей, склонностей, интересов. Таким образом, чтобы обучение было развивающим, необходимо осуществление индивидуально-дифференцированного подхода к детям.

Музыкальность – это свойство человека тонко чувствовать и понимать музыку. Без нее немыслима работа ни одного работника, связанного с хореографией: будь то артист балета или балетмейстер-постановщик, репетитор или педагог [14,с.14].

Музыкальность – это одно из первых и непременных условий и требований при занятиях хореографией [ 14, с. 22]

Одним из ярких средств эстетического воспитания является музыка. Чтобы она выполняла эту важную функцию, необходимо развивать в человеке общую музыкальность. Признаками музыкальности являются:

1. Способность чувствовать характер, настроение музыкального произведения, сопереживать услышанное, проявлять эмоциональное отношение, понимать музыкальный образ. Музыка волнует слушателя, вызывает ответные реакции, знакомит с жизненными явлениями, рождает ассоциации.

2. Способность вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления. Это требует элементарной музыкально-слуховой культуры, произвольного слухового внимания, направленного на те или иные средства выразительности.

3. Проявление творческого отношения к музыке. Слушая ее, каждый человек по-своему представляет художественный образ, передавая его в пении, игре, танце. Например, каждый ищет выразительные движения, характерные для подвижных зайцев, бодро марширующих ребят, и т.д. Знакомые танцевальные движения применяются в новых комбинациях и вариантах.