Курсовая с практикой на тему Изобразительно-выразительные средства документального кино

Содержание:

Введение 3
1.1.Особенности киноязыка на разных этапах развития кино 6
1.2.Композиция и кадр в документальном кино 8
1.3.Роль монтажа в создании образа 12
1.4.Художественный потенциал ракурсной съемки 16
1.5.Цвет и свет как выражение авторской идеи 17
1.6.Звуковой образ фильма 19
Заключение 24
Список использованной литературы 26

Введение:

Современный мир трудно представить себе без движущейся картинки на экране, будь то экран 3D кинотеатра, домашняя плазма или экран смартфона. Даже восьмилетний ребенок может снять для одноклассников домашнее видео о новой волшебной палочке Гарри Поттера, купленной ему накануне родителями. Появилось огромное разнообразие в репрезентации видеоматериала: видео-арт, видеоблоги, видеообращения, видеоотчеты, GIF и т.д. При этом, стоит заметить, что кино – искусство самое молодое, с момента его рождения прошло чуть больше века. И документальное кино занимает в этом виде искусства особое место.
Документальное кино – очень важная часть жизни современного человека. Очень часто для того, чтобы найти ответ на интересующий вопрос достаточно посмотреть документальный фильм вместо того, чтобы штудировать гору литературы.
Документальное кино позволяет нам окунуться в прошлое, разобраться в сложной проблеме, познакомиться с интересными людьми, даже если они находятся далеко или уже ушли из жизни. И все же роль документального фильма нельзя сводить только лишь к практическому использованию материала. Кинематографическое наследие имеет великолепные образцы документальных фильмов, по своим выразительным качествам ни в чем не уступающих художественным картинам.
Документальное кино представлено в России такими легендарными фамилиями как Дзига Вертов, Роберт Флаэрти, Эсфирь Шуб, Сергей Эйзенштейн и др. Дзига Вертов и Сергей Эйзенштейн к тому же являлись теоретиками кино, раскрывая особенности создания фильма.
Большую теоретическую и методологическую ценность представляют также работы Г. Александрова, В. Пудовкина, М. Козинцева, А. Тарковского, М. Ромма, а также ряда зарубежных исследователей — К. Лондона, З. Лиссы, П. Уорда и др.
Серьезные исследования, посвященные особенностям монтажа, оставили Л. Кулешов и А. Пелешян, об операторской работе написаны книги А. Головня, С. Медынского, звуковое насыщение фильма осветили С. Эйзенштейн в книгах «Будущее звукового фильма. Заявка» и «Вертикальный монтаж» и И. Иоффе в работе «Музыка советского кино».
Современное киноведение представлено работами И. Хангельдыевой, О. Дворниченко, Т. Егоровой, Л. Березовчука,
Актуальность нашего исследования заключается в том, что подход к документальному материалу, при котором автор фильма является всего лишь видеофиксатором событий, должен себя исчерпать, уступив место картинам с широким диапазоном художественных средств.
Цель нашего исследования – раскрыть весь спектр изобразительно-выразительных средств, используемых в создании документального кино.
Для достижения цели были поставлены следующие задачи:
1. Рассмотреть особенности киноязыка на разных этапах развития кинематографа
2. Раскрыть композиционный потенциал кадра в документальном фильме
3. Охарактеризовать роль монтажа в процессе создания художественного образа
4. Оценить художественный потенциал ракурсной съемки в документальном кино
5. Рассмотреть цвет и свет в кино как средства выражения авторской идеи
6. Охарактеризовать звуковой образ фильма
Объект исследования – документальные фильмы мирового кинематографа
Предмет исследования – использование изобразительно-выразительных средств в документальных фильмах
Практическое использование – данная исследовательская работа может использоваться на занятиях по дисциплинам «Документальное кино» и «Основы творческой деятельности журналиста».
Структура исследования – работа состоит из введения, шести параграфов, заключения и списка использованной литературы.
 

Заключение:

С тех пор, как кинематограф осознал себя как особый вид искусства, в нем происходила эволюция изобразительно-выразительных средств. Большой прорыв в этом направлении произошел тогда, когда «технические кинематографические задачи были осмыслены как художественные приемы» .
В тот момент кино открыло в себе возможность познания мира. Но если для игрового кино познание — лишь одна из возможных граней, то в документальном фильме познание заложено самой его природой.
Беря за основу фактический материал, которым является документ, документальный фильм с помощью определенных приемов, свойственный исключительно кинематографу, способен создать художественный образ. Через образ режиссер документального фильма может выражать свое видение мира. Создается образ в кинематографе с помощью кинематографического языка. Как пишет Ю. М. Лотман: «Освещение, монтаж, игра планами, изменение скорости и пр. Могут придавать предметам, воспроизводимым на экране, добавочные значения — символические, метафорические, метонимические и пр.» .
В процессе работы мы выяснили, что документальное кино не может существовать без композиции кадра. Одним из главных структурообразующих компонентов является монтаж, который позволяет создать картину, наполнить ее символами и смыслами, даже не используя для этого слово. Большую роль в создании документального фильма играет звук и музыка. Символика и выразительные свойства цвета и света могут прекрасно послужить режиссеру документального фильма для выражения его авторской идеи.
Подводя итог, можно сказать, что использование изобразительно-выразительных приемов в документальном кино позволяет:
Более полно воплотит творческий замысел и четко выявить авторскую позицию.
Более обобщенно выразить идею.
Создать у зрителя ощущение достоверности.

Фрагмент текста работы:

1.1.Особенности киноязыка на разных этапах развития кино

В 1896 году Луи и Огюст Люмьеры представили на суд зрителей свой синема, давший название новому искусству. 22 марта 1895 года братья проводят в Париже первый в истории киносеанс, показывают – вначале узкому кругу друзей – короткую ленту «Выход рабочих с завода Люмьер». Созданные братьями Люмьер «живые» фото повседневных событий в прямом смысле потрясли первых зрителей. Несколько лет спустя кино оставалось для многих диковинной вещью, которую крутили на ярмарках, в мюзик-холлах.
Начиная с первых лет нового XX века, служители синематографа начали понимать, что синема не сводится лишь к документальной фиксации событий, а открывает широкие горизонты для творчества. С 1910 года в США и странах Европы уже работают тысячи салонов, демонстрирующих фильмы.
1912 год считается годом действительного рождения киноиндустрии, потому что в это время выходят в свет первые художественные фильмы, которые длились уже час, вместо пятнадцати минут. Пальма первенства в этом роде деятельности принадлежит итальянцам и фильму Энрико Гуаццони «Quo Vadis».
Век немого кино был недолог. В 1927 году после выхода кинофильма «Певец джаза» А. Кросленда с синхронизированной музыкой и диалогами пришел конец этой эпохи. Лишь великий Чарли Чаплин мог позволить себе оставаться верным «Великому немому» еще целое десятилетие.
1920-е годы дали право кино называться искусством, «вытащив» его из формата аттракциона. В этом приняли активнейшее участие два человека: один в США, другой в СССР. Роберт Флаэрти и Дзига Вертов изменили само представление о назначении кино, к тому же, они открыли кино документальное, и по праву могут называться его основателями.
Своим фильмом «Нанук» Роберт Флаэрти по воле случая задал большое количество неразрешимых вопросов теоретикам, а также стал образцом зрительского фильма, успех которого сам режиссер не смог ни объяснить, ни повторить. После премьеры «Нанука» 11 июня 1922 года в нью-йоркском «Капитолии» критики писали: «После этого фильма драматическая игра актеров кажется такой же истончившейся и бледной, как целлулоид, на котором напечатана копия». Популярность истории про эскимоса заставила продавцов мороженого назвать новый вид продукта «эскимо» в честь героя фильма.
Роберт Флаэтри использовал для своей картины метод длительного наблюдения, вместе с драматургией, которую вслед за Полом Рота стали называть «слегка намеченным сюжетом» создали особую атмосферу погружения в бытовую жизнь человека, который каждый день с этой жизнью рискует расстаться. Нануку опасность привычна: он может провалиться в полынью, замерзнуть или быть убитым медведем. Нанук не боится своего вечного конфликта с природой, он возвел его в повседневность.
Документальное кино сегодня немыслимо без имени Дзиги Вертова, который своим творческим подходом к процессу монтажа предопределил его дальнейшее развитие в Советском Союзе.Дзигу Вертова отличало неуемное желание экспериментов, что дало нам возможность сегодня смотреть хроникальное и ассоциативное кино. До этого художника документальное кино было просто немой трансляцией событий. Вертов же заставил кинематограф «заговорить» в прямом и в переносном смысле. Во-первых, он использовал «говорящие» образы и метафоры, а во-вторых, в своих фильмах Вертов одновременно с видео записывал звук. Вертов использовал параллельный и ассоциативный монтаж, он свободно вертел время в своих руках.
С 1930 по 1940 год в мировом кинематографе очень ощутимо веяние Америки, под влиянием которой формировалось некое единство выразительных средств киноязыка. В Голливуде складываются пять основных жанров, утверждая свое преимущество и во всем мире: американская комедия, бурлеск, музыкальный фильм с танцами и мюзик-холлом, полицейский и гангстерский фильм или вестерн, психологическая или бытовая драма.
Так, с развитием западного и американского кинематографа, документальное кино стало постепенно вытесняться игровым. Интерес к нему возрождается в конце 1980-х годов, чему свидетельством стала организация международного кинофестиваля документальных, короткометражных игровых, анимационных и экспериментальных фильмов «Послание к человеку». Этот фестиваль образовался в результате преобразования документальной секции Московского Международного кинофестиваля в отдельный Ленинградский международный фестиваль документальных фильмов. Во многом это произошло с целью способствования контактам и обмену идеями между кинематографистами из разных стран, которые выражают в своем творчестве тему добра и социальной справедливости во всем мире истинно кинематографическим языком.