Курсовая с практикой на тему Дон Кихот как «вечный образ»

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ. 2

Глава
1 Теоретический аспект вечного образа. 4

1.1.
Понятие художественного образа в литературе. 4

1.2.
Донкихотство как ключевая характеристика вечного образа. 7

Глава
2 «Дон Кихот» – роман эпохи испанского Возрождения. 11

2.1.
Эпоха рыцарства в романе «Дон Кихот». 11

2.2.
Вечный образ Дон Кихота. 14

ВЫВОДЫ.. 20

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ   21

Введение:

Великий вклад Мигеля Сервантеса в мировую литературу
составляет роман «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский».  Первый том романа вышел в 1605 г, вторая
часть вышла в 1615 г.

Над образом благородного рыцаря Дон Кихота задумывались
писатели не одного поколения Г. Филдинг, М. Твен, П. Мериме, Г. Флобер, Г.
Гейне, Т. Манн, И. Тургенев, Достоевский, М. Булгаков, Дж. Байрон, И. Франко и
другие. Герои многих великих романов мировой литературы, такие, как мистер
Пиквик, Тартарен из Тараскона, мадам Бовари, Том Сойер, обязаны своим рождением
Рыцарю Печального Образа.

Образ Дон Кихота нашел свое место на полотнах П. Пикассо,
иллюстрациях С. Бродского; композиторами разных стран и эпох написано более 100
музыкальных произведений различных жанров по мотивам романа; сюжет о Рыцаре
Печального Образа достаточно активно используется и в искусстве кино, тем самым
определяя актуальность исследования данной курсовой работы, а именно анализ
вечного образа Дон Кихота.

Николюкин А.Н. в своей монографии «Американский Дон Кихот»
описывает влияние образа Дон Кихота на американскую литературу, описывает
восприятие обществом сервантесовского героя.

Давид Боручофф в статье «К вопросу о месте безумия,
отклонений от нормы и эксцентричности в «Дон Кихоте»» описывает концепцию
сумасшествия в романе, анализирует специфические испанские термины романа,
символизирующие безумие в средневековом испанском языке.

Шалудько И.А. в «О стилистических особенностях романа
Сервантеса «Дон Кихот»» рассматривает новаторскую форму построения романа,
подчеркивает такие стилистические особенности, как авторская ирония, диалог
языков, амбивалентные структуры.

В связи с вышесказанным, была поставлена цель работы —
проанализировать вечный образ Дон Кихота.

Предмет
исследования —
особенности образа главного героя в романе «Дон Кихот».

Объект исследования – вечный образ Дон Кихота.

Для достижения поставленной цели курсовой работы необходимо
решить следующие задачи:

— дать определение понятия художественного образа;-
рассмотреть вечные образы в литературе; — проанализировать понятие «донкихотства»;-
изучить роман Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот»;- проанализировать образ
главного героя романа Сервантеса;- сделать выводы о значении вечного образа Дон
Кихота.

В качестве материала исследования использовался роман Мигеля
де Сервантеса «Дон Кихот». При написании работы были использованы труды
отечественных и зарубежных авторов, воспоминания современников, высказывания
драматурга, связанные со сценическим искусством,  материалы из сети Интернет. Были изучены
материалы лингвистического характера, литературоведческие наработки,
исследования творчества Сервантеса. При выполнении проекта применялся
формально-аналитический и «традиционный» методы исследования,
историко-эстетический, культурно-исторический, сравнительно-типологический,
предполагающие системный подход к анализу романа.

Полученные результаты могут быть использованы при изучении
произведений Сервантеса; для изучения предмета истории зарубежной литературы.
Структура   работы:  работа  
состоит   из   введения,  
2   глав,   заключения, списка  литературы.

Заключение:

В «Дон Кихоте» — романе, который
изначально задумывался автором как пародия на рыцарские романы — отражается
идеология обедневшего мелкого дворянства. Главный герой стремится возродить
золотой век рыцарства, но тем не менее, отрицает действительность, в которой он
живет и в которой давно существует Испания. Читателю открывается Испания
социальных контрастов — богатая и бедная, корыстная и в то же время
благородная.

Мигель де Сервантес оставил
большое литературное наследие, его роман о Дон Кихоте получил большое
признание. После успеха произведения, появление оригинальных интерпретаций
приключений Ламанчского рыцаря Дон Кихота не заставило себя долго ждать. В
литературной среде усиливалось внимание к донкихотовскому типу личности, в
разное время у разных народов появлялись свои Дон Кихоты, как, например, в
одноименной пьесе М. Булгакова. История о Дон Кихоте была воспринята как уникальная
художественная данность, которая способна выразить смысл переломного времени.

Итак, как видим, вечными есть
идеи и стремления, которыми живет герой Сервантеса.

Созданный Сервантесом образ
вобрал в себя многовековой опыт человечества и ярко отразил вечные истины,
которые остаются актуальными и в наши дни.

Все «вечные» образы похожи
именно в том, что раскрывают вечные человеческие чувства и стремления. И каждый
читатель учится на этих образах понимать не только прошлое, но и настоящее.

Фрагмент текста работы:

ГЛАВА 1
ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ВЕЧНОГО ОБРАЗА 1.1. Понятие художественного образа в
литературе

Термин "художественный
образ" используется в искусствоведении в двух основных значениях.

В широком смысле образом
называют специфическую форму отражения и познания действительности в искусстве,
в отличие от тех форм изображения, которыми пользуются, с одной стороны, в
науке, с другой — в повседневно-практической сфере человеческой
жизнедеятельности.

В узком понимании образом
называют специфическую форму бытия художественного произведения в целом и всех
составляющих его элементов в частности.

Общепринятым в современном
литературоведении является определение художественного образа: «Образ — это
конкретная и одновременно обобщенная картина человеческой жизни, созданная с
помощью вымысла и имеет эстетическое значение". Данное определение
отражает эстетическую суть художественного образа [5].

Художественный образ является
образом мышления в искусстве, художественным обобщением, которое в конкретно
чувственной форме раскрывает сущность изображаемого. В нем реализуется сложная
диалектика конкретного и абстрактного, общего и индивидуального.

Художественные образы
многозначны, гибкие, способны вступить в связь с другими образами, для них
характерна чувственная и смысловая конкретика. Наиболее распространенными в
литературе есть образы-персонажи, каждый из которых выступает в произведении
как определенная модель со своими структурными элементами.

В структуре художественного
произведения важную роль играют образы, выражающие эмоцию, впечатление,
настроение, они является результатом творческого процесса. Это лирические
образы.

В основе художественного образа
— конкретно — чувственные впечатления о действительности, но одновременно он
может быть результатом домысла и вымысла. Этот аспект литературного творчества
представлен практически во всех литературных произведениях. В литературном
произведении образы находятся во взаимосвязи и составляют определенную систему
— логическое, закономерное, гармоничное сочетание элементов в целостное
образование  [12, 14].

Художественный образ является
одной из важнейших категорий эстетики, определяющих суть искусства, его
специфику. Именно искусство часто понимается как мышление в образах и
противопоставляется мышлению концептуальном, которое появилось на более позднем
этапе человеческого развития.

По характеру обобщенности
художественные образы можно разделить на индивидуальные, характерные, типичные,
образы-мотивы, топосы и архетипы.

Индивидуальные образы
характеризуются самобытностью, неповторимостью. Они обычно являются плодом
воображения писателя. Индивидуальные образы чаще всего встречаются у романтиков
и писателей-фантастов.

Таковы, например, Квазимодо в
"Соборе Парижской Богоматери" В. Гюго, Демон в одноименной поэме М.
Лермонтова, Воланд в "Мастере и Маргарите" М. Булгакова.

Характерный образ, в отличие от
индивидуального, является обобщающим. В нем содержатся общие черты характеров и
обычаев, присущие многим людям определенной эпохи и ее общественных сфер
(персонажи "Братьев Карамазовых" Достоевского, пьес А. Островского,
"Саги о Форсайтах» Дж. Голсуорси).

Типичный образ представляет
собой высшую ступень образа характерного. Типичное — это наиболее вероятное,
так сказать, образцовое для определенной эпохи [13].

Изображение типических образов
было одной из главных целей, так же как и достижений реалистической литературы
XIX века. Достаточно вспомнить отца Горио и Гобсека О. Бальзака, Анну Каренину
и Платона Каратаева Л. Толстого, мадам Бовари Г. Флобера и др. В художественном
образе могут быть отражены как социально-исторические приметы эпохи, так и
общечеловеческие черты характера того или иного героя (так называемые вечные
образы) — Дон Кихот, Дон Жуан, Гамлет, Обломов, Тартюф [17].

Образы-мотивы и топосы выходят
за рамки индивидуальных образов-героев.

Образ-мотив — это устойчиво
повторяющаяся в творчестве любого писателя тема, выраженная в различных
аспектах с помощью варьирования наиболее значимых ее элементов (
"деревенская Русь" у С. Есенина, "Прекрасная Дама" у А.
Блока).

Топос (греч. Topos — место, местность, букв, значение
— общее место) обозначает общие и типичные образы, создаваемые в литературе
целой эпохи, нации, а не в творчестве отдельного автора. Примером может служить
образ "маленького человека" в творчестве русских писателей — от А.
Пушкина, Н. Гоголя к М. Зощенко и А. Платонову.

В последнее время в науке о
литературе очень широко используется понятие "архетип" (от греч. Arche — начало и typos — образ). Впервые этот термин встречается у немецких романтиков
в начале XIX века, однако настоящая жизнь в разных областях знания дали ему
работы швейцарского психолога К. Юнга.

Чаще всего архетипами есть
мифологические образы. Последними, по Юнгу, буквально "нашпиговано"
все человечество, причем архетипы гнездятся в подсознании человека, независимо
от его национальности, образования или вкусов.

Функции, выполняемые
художественным образом, многочисленные и чрезвычайно важны. Они включают в себя
эстетические, познавательные, воспитательные, коммуникативные и др. возможности.

Структура художественного образа
одновременно и консервативная, и изменчива. Любой художественный образ включает
в себя как реальные впечатления автора, так и вымысел, однако по мере развития
искусства соотношение между этими составляющими меняется. Так, в образах
литературы эпохи Возрождения на первый план выдвигаются титанические страсти
героев, в эпоху Просвещения объектом изображения преимущественно становится
"естественный" человек и рационализм, в реалистической литературе XIX
века писатели стремятся к всестороннему охвату действительности, открывая для
себя противоречивость человеческой натуры, и т. д [10].

Итак, художественный образ
является конкретно-чувственной формой воспроизведения и преобразования
действительности. Образ передает реальность и в то же время создает новый
вымышленный мир, который воспринимается нами как существующий на самом деле.
"Образ многолик и многосоставен, включает все моменты органического
взаимопревращения настоящего и духовного, через образ, соединяющий субъективное
с объективным, сущностное с возможным, единичное с общим, идеальное с реальным,
производится согласие всех этих противостоящих друг другу сфер бытия, их
всеобъемлющая гармония