Дипломная работа (ВКР) — колледж, техникум на тему Традиции в современном искусстве в contemporary dance

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ 2

ГЛАВА 1. ИСТОРИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ВОЗНИКНОВЕНИЕ КОНТЕМПОРАРИ ДЭНС 4

1.1 Танец модерн как основа контемпорари дэнс 4

1.2. Отличительные особенности контемпорари дэнс 12

1.3. Контемпорари дэнс как средство внутренней и внешней гармонизации личности 20

ГЛАВА 2. ТЕХНОЛОГИЯ СОЗДАНИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ В СТИЛЕ КОНТЕМПОРАРИ ДЭНС 26

2.1 Традиции в современном искусстве в contemporary dance 26

2.2 Практическая часть: Постановка хореографического номера 31

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 36

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 37

Введение:

Современный танец сам по себе является искусством. Он по-новому сочетает в себе музыку, движение, свет и цвета. В них человеческое тело является главным инструментом. Современный танец является относительным и актуальным термином.

Причина популярности танца кроется в самой идее его создания как способа яркого и художественного самовыражения. Современный танец, зародившийся в начале 20 века в США, быстро покинул родину и уже в начале восьмидесятых был известен в Европе, в том числе и в России. Контемпорари дэнс в отличие от других стилей современного танца, он носит не только спортивный характер. Контемпорари называют интеллектуальный танец, ведь это направление требует понимания и осознания того, как устроено тело, как оно движется, как поддержать и направить возникший импульс.

Актуальность темы курсовой работы придает тот факт, что в современности контемпорари дэнс является одним из самых популярных и успешных танцевальных стилей. Контемпорари дэнс учат в университетах и танцевальных студиях по всему миру, выступают в современных и классических театрах и телевизионных шоу.

Цель: процесс создания хореографических композиций в стиле контемпорари дэнс.

Объект исследования- лексический язык контемпорари дэнс при создании авторских хореографических композиций.

Предмет исследования — технология создания хореографической композиции в жанре контемпорари.

В соответствии с этой целью задачами выпускной квалификационной работы являются:

1. Изучение научно-методической литературы по теме исследования.

2. Выявление способов использования лексики контемпорари дэнс в постановке хореографических миниатюр.

3. Создание хореографических номеров с использованием лексики контемпорари дэнс.

4. Создать хореографическую миниатюру.

Методы исследования:

-теоретические: анализ научной литературы по теме исследования, моделирование содержания хореографической композиции и выбор художественных средств его воплощения, проектирование этапов работы над хореографической миниатюрой, прогнозирование результатов реализации художественно-творческого проекта;

-эмпирические: постановка хореографических миниатюр, эскизный поиск художественных выразительных средств, создание костюмов.

Практическая значимость проекта: данные хореографические композиции могут быть использованы в репертуаре детских танцевальных коллективов учреждений общего и дополнительного образования, танцевальных кружков.

Структура работы: введение, две главы, заключение, список использованной литературы.

Заключение:

Контемпорари дэнс, прежде всего, это эксперимент в танце. У кого-то этот стиль ассоциируется с театром, а у кого-то с необычной формой выражения внутреннего мира танцора. Все эти мнения действительно могут в полной мере охарактеризовать современный танец. Ведь это направление в первую очередь предполагает выражение своих чувств и эмоций посредством танца.

Процесс создания хореографических композиций в жанре современного танца, с одной стороны, очень интересный процесс. Но тот факт, что это направление только начинает развиваться в нашей стране, создает определенные трудности. Режиссеры постоянно сталкиваются с проблемой нехватки информации в этом направлении. У контемпорари мало теоретических знаний, в отличие от народного и классического танца, он основан на душевных переживаниях хореографа.

Русский контемпорари дэнс, подлинно народное искусство, созревшее само по себе, без помощи продюсеров. Сейчас он существует на уровне мастер-классов и уроков в частных танцевальных школах. Многие российские критики считают, что полноценное развитие этого жанра в России возможно только при участии западных специалистов. Западных хореографов, напротив, больше привлекает специфика российского современного танца — например, Аат Хухей, директор Школы танца в Амстердаме, является ярым сторонником «русской идеи» в танце: современный танец. Контемпорари денс не имеет специальных теоретических знаний, в отличие от народного и классического танца, в его основе лежат душевные переживания хореографа.

В данной работе использованы основы современного танца в постановочных и пересмотренных хореографических миниатюрах. Они представляют собой современную технику и характер, связанные с исполнением танца.

Фрагмент текста работы:

ГЛАВА 1. ИСТОРИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ВОЗНИКНОВЕНИЕ КОНТЕМПОРАРИ ДЭНС

1.1 Танец модерн как основа контемпорари дэнс

Современный танец (contemporary dance) –направление в танцевальном искусстве, включающее в себя танцевальные техники и стили XX-го и начала XXI-го века, сформировавшиеся на основе американского и европейского танца модерн и постмодерн. Модерн – предшественник современного танца и основа его развития [28].

Модерн — направление в хореографии, возникшее в конце XIX — начале XX веков. Сам термин «модерн-танец» появился в США для обозначения сценической хореографии, отвергающей традиционные танцевальные формы. В дословном переводе оно означает «современный», что впоследствии и послужит названием танцевального направления.

История современности неразрывно связана с именами всемирно известных танцоров и хореографов, так как создавалась на основе творчества конкретного человека. Каждому из них было важно донести до зрителя определенный смысл, свои чувства, эмоции. Таким образом, различные техники современного танца формируются под влиянием четко сформулированной философской идеи или определенного видения мира, созданного на основе творчества конкретного человека. В середине XIX века балетмейстеры стали экспериментировать в этом направлении.

Идеи современного танца были предвосхищены в 1830-х годах известным французским педагогом и теоретиком сценического движения Франсуа Дельсартом, французским певцом, педагогом по вокалу и теоретиком сценического искусства. Он внес огромный вклад в развитие модерна, заложил основы, которые впоследствии получили развитие ярчайшие представители этого направления в искусстве. Дельсарт изучал соотношение между голосом, жестом и эмоцией, утверждая, что только свободный от условностей стилизации (в том числе музыкальной) жест способен верно передать все нюансы человеческого опыта.

В области сценического танца работали яркие и талантливые артисты, их называют «первопроходцами» — Лои Фуллер, Рут Сен-Дени, Тед Шон, Айседора Дункан. Дебют нового направления оказался чрезвычайно успешным, так как глубоко тронул публику.

У Дункан было огромное количество поклонников по всему миру, а также собственные танцевальные студии в Нью-Йорке, Париже, Берлине и Москве. Асейдора так и не создала своей школы, хотя и открыла дорогу чему-то новому в хореографическом искусстве. Ее стиль на спецсцене ошеломил и восхитил публику. Она танцевала босиком в легкой тунике, свободно двигаясь, используя все возможности движения. Так как у нее не было идеальной фигуры, она не демонстрировала какой-то особой танцевальной техники, она буквально очаровала публику своим выступлением. Простые движения, шаги, прыжки, повороты, близкие к естественным, — все это выражало ее индивидуальность. Айседора Дункан во время работы полагалась на интуицию и импровизацию, чем привлекала внимание зрителя. Ее танец казался уникальным.

Вдохновением Дункан была природа. «Когда я танцую босиком по земле, я принимаю греческие позы, потому что греческие позы — это естественные позы на нашей планете» [10].

Импровизация, простые прыжки, движения, костюмы, использование симфонической и камерной музыки — все это новшества Дункан. Танец Асейдоры, «танец будущего», вернулся к естественным формам и перевернул привычное представление об искусстве.

Работа Дункан развивалась параллельно с творческими поисками Лои Фуллер (в какой-то момент они сотрудничали). В отличие от Дункан, Лои Фуллер использовала выразительность рук и тела в поисках новых танцевальных форм. Луи использовал в своих экспериментах костюмы, декорации, ткани, яркие цвета и свет. С их помощью она создавала невероятные образы бабочек и огня. Она привязывала к рукам палочки, обтянутые шелковой тканью, чтобы создавать различные изображения, например языки пламени.

Важным элементом ее постановок был свет. С помощью цветных пятен, фосфоресцирующих материалов и проектора она превратила исполнителя в объект, сливающийся с окружающей средой. Возможно, именно Фуллер стал основоположником нового направления – «танцевального шоу».

Два американских танцора и хореографа Рут Сен-Дени и Тед Шон также сыграли огромную роль в развитии современного танца. Они основали компанию Denishawn Company, которая повысила интерес к арнуво в Соединенных Штатах. Имя «Денишон» на долгие годы останется символом профессионального современного танца. Эту школу окончили многие известные исполнители и хореографы, такие как Чарльз Вайдман, Дорис Хамфри, Марта Грэм. Модерн стал превращаться из экспериментального танцевального направления в некую систему, имевшую свои принципы и законы технического исполнения. Именно в Денишоне зародился американский экспрессионизм в танце, объединивший творчество многих хореографов и исполнителей. Всех современных танцоров и хореографов объединяло стремление обновить и вдохновить зрителя на новое понимание танца. Теда Шона неоднократно называли «отцом американского танца», и он был из тех родителей, которые требовали полного послушания учениям и прививали своим ученикам бунт [14].

Многие ученики Сен-Дени и Шона не подражали своим учителям. Были и танцоры, разочаровавшиеся в тех формах танца, которые не знали балета, который возвращал их в прошлое или романтические дали, погружал в мир красивой фантазии, в веселые музыкальные комедии и представления в мюзик-холлах. «девчонки» сверкали искрами и негры отбивали веселый чечетку в танцах, исполняемых на балах и танцполах [14]. Наконец, даже искусство их непосредственных предшественников и учителей утратило для них свою притягательную силу; Айседора Дункан, Рут Ст. Деннис, Тед Шон. В конце 1920-х годов Рут Ст. Дениса уже не устраивали импровизация и свободная эмоциональность Дункана. По мнению юных танцоров, танец может и должен говорить о бедности и голоде, о расовых предрассудках, о социальном угнетении, но и о том, что испытывают запуганные, растерянные, склонные к различным неврозам во время кризисов, войн и т. д. жизнь меняется. Поэтому в своих выступлениях, начавших приобретать большую популярность во второй половине 20-х годов, они, с одной стороны, осуждали несовершенство мира и несправедливость человеческих отношений, с другой стороны, пытались осознать сложность, противоречивость и хрупкость человеческой души. В этом они сблизились с немецким экспрессионистским танцем, от которого они, несомненно, испытали влияние. Ученица Марии Вигман Ханой Хольм поселилась в США в основном с 1931 года. Марта Грэем протестовала своим танцем («Беспорядки», «Стихотворения 1917 года» в 1927-1928 годах), затем обращала внимание на психологические проблемы, пыталась «раскрыть внутреннего человека, выявить сознательные и скрытые причины и следствия действий. Марта Грэем искала связь между движениями и эмоциями танцовщицы. Например: положение, при котором спина согнута, а плечи опущены, указывает на страх и печаль [5].

Дорис Хамфри, Чарльз Вайдман, Ханья Холм больше интересовались социальными вопросами. Впервые показаны темы расизма, имущественного и социального неравенства, разгула фашизма и милитаризма. Марта Грэем она была одним из первых, кто покинул школу современного танца Denishon. Ей хотелось развиваться в своем направлении, поэтому она начала разрабатывать новую танцевальную технику, которую постоянно совершенствовала на протяжении всей своей профессиональной карьеры. Новый стиль, разработанный Мартой Грэем, характеризовался резким и резким движением. Идентифицирующими движениями ее техники были сокращение (сжатие) и расслабление (расслабление) туловища. Резкие угловатые движения раннего современного танца выражали напряженное течение современной жизни. Мастера «модерн-данса» хотели рассказать о самом волнующем и самом болезненном, они обращались к зрителю с движениями и жестами, которые прямо выражают порывы души, а не исторически сложившийся опыт устоявшихся форм, которые использует балет. И эта пластика не идеализировала человека, а передавала переполнявшие его болезненные чувства в квадратном рисунке, судорожном ритме, в позах, противоречащих традиционным представлениям о красоте. Танцоры этого направления выработали каждый свою технику, но в результате взаимного влияния и отбора постепенно сформировалось несколько основных школ. Школа Грэема получила наибольшее распространение.