Дипломная работа (ВКР) — бакалавр, специалист на тему Влияние театра на социально-психологическое развитие молодежи

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ 3

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ВЛИЯНИЯ ТЕАТРА НА РАЗВИТИЕ МОЛОДЕЖИ 5

1.1. Театр как синтетический вид искусства 5

1.2. Виды и механизмы социализации молодежи 14

1.3. Театр как институт социализации и психологической адаптации молодежи 23

ГЛАВА 2. ИССЛЕДОВАНИЕ ВЛИЯНИЯ ТЕАТРА НА СОЦИАЛЬНО-ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ МОЛОДЕЖИ 30

2.1. Определение социально-психологического влияния театра на развитие молодежи 30

2.2. Анализ влияния отдельных жанров на развитие молодежи 41

2.3. Разработка рекомендаций по привлечению молодежи в театр 55

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 60

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И ИСТОЧНИКОВ 63

ПРИЛОЖЕНИЕ 67

Введение:

Актуальность тем исследования. Социализация человека – это непрерывный процесс, который продолжается на протяжении всей жизни. Наибольшая интенсивность социализации характерна для периода молодости, когда буквально выстраивается фундамент духовного развития личности, вместе с чем пропорционально увеличивается и значимость получения качественного воспитания. Общественно-координирующая система становится полноценной воспитательной средой, поэтому в период молодости так важно создавать условия для развития высокой социальной активности, что впоследствии оказывается важным в дружеских и профессиональных коммуникациях с людьми, в способности находить оптимальное решение в любых требующих того ситуациях, в потребности непрерывного самообразования и формирования профессиональных качеств, в способности к самостоятельным решениям.

Учитывая ту социокультурную ситуацию, которая сложилась к настоящему времени и то, какой контекст социализации она определяет в социально-психологическом развитии современной молодежи, возникает необходимость создавать условия, которые будут способствовать полноценному и качественному взращиванию личности, закладывать необходимые фундаментальные основы, социально-психологический ареал.

Одним из таких условий является театр, представляющий собой пространство проекции, развития социально-психологических отношений между людьми, основанных на опыте поколений. Те проблемы, которые поднимает театр, являются «вечными» и насущными, и проживая их молодые люди становятся более зрелыми психологически и приобретают необходимый социальный опыт.

Проблема исследования состоит в том, что влияние театра на социально-психологическое развитие современной молодежи сегодня недооценивается, отчего далеко не все представители этой возрастной категории посещают спектакли, интересуются театральной жизнью.

Объект исследования: социально-психологическое развитие молодежи.

Предмет исследования: театр как средство социально-психологического развития молодежи.

Цель исследования: определить влияние театра на социально-психологическое развитие молодежи.

Исходя из поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

— рассмотреть театр как синтетический вид искусства;

— изучить виды и механизмы социализации молодежи;

— охарактеризовать театр как институт социализации и психологической адаптации молодежи;

— выявить социально-психологическое влияние театра на развитие молодежи;

— определить влияние отдельных жанров на развитие молодежи;

— разработать рекомендации по привлечению молодежи в театр.

Теоретико-методологической основной исследования стали труды по развитию театра К.С. Станиславского [2], Ю.М. Барбой [1], И.К. Поздных [26] и других авторов; по влиянию театра на социально-психологическое молодежи Э. Дюркгейма [43], И.Ю. Кудиновой и Е.В. Дьякова [15], А.А. Воронцова и Д.А. Харенко [5] других исследователей.

Методы исследования:

— теоретические (анализ и синтез литературы и источников по теме исследования);

— практические (социологический опрос, беседа).

Структура исследования включает введение, основную часть из двух глав, заключение, список литературы и источников.

 

Заключение:

В ходе теоретического анализа научных трудов по теме особенностей влияния театра на молодежь было выяснено, что современный театр характерен своей высокой динамикой развития. Он может критиковаться, переосмысляться в его драматической составляющей, расширяться в своих формах и жанрах, но, при этом особенность театрального искусства состоит в его многофункциональности.

Театр, взаимодействуя с массовым зрителем, способствует положительному его развитию: расширяет кругозор, позволяет совершенствовать коммуникации, влияет на эстетическое и культурное развитие, помогает прорабатывать сценарии поступков, формирует сознательность, идеологически воздействует. То есть, исключительный вклад театра в развитие общества является очевидным.

Учитывая социальное влияние театра, были рассмотрены аспекты социализации молодых людей в обществе. Социальная работа с молодежью направлена преимущественно на увеличение степени самостоятельности, их способности контролировать свою жизнь и более эффективно разрешать возникающие проблемы.

Поэтому, безусловно, основным механизмом социализации молодежи на сегодняшний день является полноценное взаимодействие с ней как со зрелой социальной группой, осуществляемое в русле эстетического, культурного, психологического и социального развития. Мотивация молодежи, побуждение стремиться к саморазвитию, получению новых знаний, навыков, улучшение качества жизни молодежи через осознанный подход к культуре, через расширение границ сознания, улучшение психологической устойчивости – все это обеспечивает богатство видов социально-психологической адаптации молодежи к миру, одним из которых является приобщение молодых людей к театру.

Выяснено, что театр также дает возможность прогнозировать пути социального становления молодежи, помогает определить специфическую роль искусства в жизни молодежи. Театр является институтом социализации современной молодежи преимущественно за счет процессов, которые он запускает.

Особый диалог в разрезе «театр-молодежь» имеет колоссальные перспективы для совершенствования различных личностных и социальных качеств, что было подтверждено в практической части исследования.

В частности, посредством онлайн-опроса было определено социально-психологическое влияние театра на развитие молодежи. Результаты опроса показали, что приверженцы театра, в основном драматического жанра, жанра мюзикла, балета и оперы, являются представителями интеллектуальной молодежи со зрелой психологической личностью и развитой коммуникативной сферой.

Театр помогает молодежи углубиться в себя, анализировать свои внутренние состояния, саморефлексировать, что имеет терапевтический эффект и фундаментализирует личность. Вместе с тем, проживая эмоции в театре, молодые люди моделируют социальные ситуации, что помогает им во взаимодействии с внешним миром. Поэтому был сделан вывод о том, что социально-психологическое влияние театра на развитие молодежи имеет эстетическую, культурную, интеллектуальную, направленности.

Также был проведен анализ влияния разножанровых театральных постановок на развитие молодежи (на примере драмы, мюзикла, рок-оперы и балета). Результаты наблюдения и опроса показали, что каждый жанр имеет свое влияние на развитие молодежи:

— влияние драматических спектаклей на развитие молодежи имеет личностно-психологическое значение, реабилитирующее, поскольку молодежь приходит на драматический спектакль тогда, когда имеет внутренние неразрешенные конфликты, спорные вопросы, хочет найти ответы на свои личные вопросы, хочет прочувствовать драму, трагедию, чтобы зарядиться необходимыми эмоциями;

— мюзиклы наполняют, заряжают, вдохновляют, дают молодежи энергию активности;

— жанр рок-оперы влияет на молодого зрителя как средство для поднятия адреналина, повышения энергичности; это жанр для тех, кто жаждет активного приобщения к миру театра, при этом не с глубокой осмысленностью, а с преимущественным релаксирующим действием;

— влияние балета на развитие молодежи обусловлено размеренностью и приобретением нового социально-психологического опыта, основанного на анализе взаимодействий, на развитии эмпатии, что достигается пониманием языка тела, анализом действий без слов.

В целом же отмечено, что разножанровые театральные постановки развивают молодежь по линии социально-психологической детерминанты, отражаясь как на внутреннем самосовершенствовании личности, так и на внешнем развитии. Был сделан вывод о том, что сам театр, педагоги и работодатели должны продвигать социально-психологическую миссию театра, позиционируя его в глазах представителей аудитории молодежи как высшее искусство, помогающее развиваться как внешне, так и внутренне.

Фрагмент текста работы:

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ВЛИЯНИЯ ТЕАТРА НА РАЗВИТИЕ МОЛОДЕЖИ

1.1. Театр как синтетический вид искусства

Театр является полноценным наследием мировой культуры. Более того, фактически никакой из существующих видов искусства не будет насколько тесно связан с воспринимающей его стороной, насколько связан с аудиторией театр.

Можно утверждать, соглашаясь с мнением В.М. Дмитриевского, что спектакль, при такой характеристике театра, не является памятником этой культуры, поскольку он подвижен относительно времени и социальных требований. И конкретно спектакль, и в общем театр находятся в непрерывном общении со своей публикой [8, с. 18].

Именно по этой причине настолько значима роль зрителя как субъекта восприятия театрального представления.

Следует подчеркнуть и то, что театр взаимодополняем с прочими социальными институтами, что является свидетельством направленности театра занимать значимую общественную позицию. Причем, данный процесс непрерывен, поскольку осуществляется параллельно с изменением и развитием социальных институтов.

Так, театр старается налаживать связи с властью, критикой, зрителем, при этом стараясь институционально укрепиться, демонстрируя свою коммуникативную и культурную функцию.

Можно утверждать и то, что театр, являясь полноценным социально-художественным направлением, способствует человеку в его социальном самоопределении, самоориентации. Он, как явление социального мира, помогает также гармонизировать отношения, формировать ценности и нравственные идеалы.

Безусловно и то, что театр является важной составляющей социума за счет своей разносторонности, за счет влияния на человека.

Связь театра и социума имеет историческое обоснование. Еще на стыке XIX-XX веков взаимосвязь социальных процессов и художественной культуры ярко прослеживалась, гораздо ярче, нежели веком ранее, чему способствовало непосредственно возникновение новых форм, видов и жанров синтетического искусства.

Примечательно, что действительно огромное значение в это время имела воспитательная функция театра, в частности, его морально-этическое социальное значение.

Любопытно и то, что развитие театра осуществлялось сообразно трансформации культурной повестки страны, причем, с той особенностью, что театр являлся самостоятельным видом искусства. К началу прошлого столетия характер духовной жизни общества достаточно явно отражался в театре, и обосновать это целесообразно тем, что театр являлся доступным для аудитории (кинематограф еще не стал сильным конкурентом театру).

В общем же российский театр в обусловленный период стал целостным, единым организмом, внутри которого наблюдался творческий круговорот: постоянно комплектовались театральные труппы (в каждом театральном сезоне), менялись антрепренеры, от культурных предпочтений которых самым непосредственным образом зависела стилистическая и идейная направленность театра, в особенности провинциального.

По сути, к началу прошлого века базовой формой существования театра являлась антреприза, то есть зрелищное предприятие, возглавляемое антрепренёром, то есть частным предпринимателем, вольным в формировании театральной повестки [29].

То есть, мы говорим о том, что театральная антреприза конца XIX и начала XX веков была явлением частным и основанным на инициативе, причем, не всегда прибыльной.

Кроме профессиональных антрепризных представлений ставились и любительские, однако их показы были преимущественно бессистемными. Любительские театры приурочивались, например, к каким0либо благотворительным мероприятиям, притом, приглашались и профессиональные артисты.

Поскольку театр становился общедоступным, его тематика подстраивалась под понятие широких слоев населения. Для тех, кто не интересовался чтением или был малограмотным, язык театра был также вполне доступен, что давало возможность развития личности.

Зрителю театр помогал искать решения сложных жизненных вопросов, позволяя моделировать реакции на какие-то социальные сценарии, буквально дублирующие саму жизнь. В коммуникативном плане театр способствовал реализовать зрителю потребность в общении, расширяя свой коммуникативный потенциал.

Уточняя, можно заметить и то, то не только театр влиял на зрителя, но и зритель на развитие театра. В частности, ориентиром для театра являлось соблюдение общедоступности в выразительных средствах. Зритель должен понимать выражение театрального языка, и, если действия на театральной сцене действительно будут понятными для зрителя, успешность диалоговых отношений в развитии сценария достигается, а сверхзадача реализуется и успешно решается.

Если театр не был бы интересным для своей аудитории, невозможно было бы говорить и о его развитии, и о его влиянии на социально-культурные отношения. Отторжение театра как явления – это обратный процесс, поэтому взаимовлияние театра и общества является достаточно важным, социально-значимым.

То, что театр и эпоха являются созвучными, говорит о том, что автор социальной постановки хорошо чувствует проблемы общества, умеет правильно понимать социальные установки и может передать свои ощущения широкой аудитории, тем самым создавая новые смыслы и ориентиры. По сути, театр становится мощнейшим средством аккумулирования общественного настроения.

Именно театр очень быстро умеет реагировать на социально значимые события, а также транслировать проблемы высокие, «вечные». Все то, что волнует человека, всегда может стать основой для театральной постановки. В этом просматривается непосредственно социальная сила театра, которая и позволяет оказывать воздействие на массового зрителя.

Актуализация проблем простого человека, демонстрация того, что эти проблемы важны и значимы, как бы персонализирует общение театра и зрителя, делает их камерными.

Определенная настороженность и повышенный интерес государства к театру, в свою очередь, может быть обусловлена тем, что власть, по замечанию В.Н. Дмитриевского, старалась ограничить эти камерные взаимоотношения театра и зрителя, пытаясь контролировать процесс развития общественных настроений. Являясь средством пропаганды, власти театр был всегда интересен как инструмент донесения необходимой социальной повестки, механизм по формированию общественных ценностей.

Этим можно объяснить и то, что власть уполномочена была регулировать цензуру, запрещать спектакли или разрешать их ставить. То есть, непременное подчинение театра государству как социально-значимого инструмента – это всегда была первоочередная задача [8, с. 71].

С этой точи зрения, можно предположить следующее: не зритель должен был диктовать театру актуальную тематическую повестку, а именно государство в целях того, чтобы подчинить себе общественное мировоззрение, мнение, поскольку театр – это мощный инструмент.

Те не менее, антрепренёры всегда старались не просто транслировать проблемы простого человека, но и буквально предугадывать желания публики, преимущественно обеспеченной, поскольку это могло обеспечивать финансовую обеспеченность театра.

С этой точки взяло свое начало преобладание легкого, в основном развлекательного репертуара.

В частности, в театральную повестку включались и современные популярные пьесы, и те, которые уже были проверены временем.

К примеру, стабильно ставились пьесы А.Н. Островского: антреприза без них не обходилась и это всегда было актуальным. Безусловно, от антрепренёра буквально зависела популяризация театра как социального института. И это, очевидно, было отражено в количестве и качестве критики, журналистских материалов, то есть, в обсуждаемости и упоминаемости театра и театральной постановки.

То, что в театре периодически появлялись новые антрепренёры и новые артисты, в прямом смысле являлось средством поддержания активного интереса широкой общественности. То есть, постоянно зрители могли наблюдать новые лица, новые темы, сравнивать театральные постановки. Со стороны театра возможность «новых лиц» достигалась гастролированием театральных групп [4, с. 25].

Поскольку мы подтвердили то, что театр стал неразрывно связан с социумом, в котором он существует и является средством воздействия на него, можно отметить следующее: социальные ориентиры театра свидетельствуют о том, что он всегда, во все периоды развития стремился заявить о себе и иметь в обществе свое место.

Доступность театра, соответственно, обусловила приток аудитории. Появилась потребность в расширении зрительных залов и даже в увеличении количества самих театров. В поисках публики театры специализировались на жанровости, которая, в свою очередь, обуславливалась предпочтениями организаторов.

По сути, зритель получил возможность выбирать, и этот выбор только увеличивался сообразно тому, как развивалось общество и его технологическая составляющая.