Дипломная работа (ВКР) — бакалавр, специалист на тему Музыка Экспрессионизма. Творческий метод Бела Барток.

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. Теоретико-методологический анализ темы «Музыка Экспрессионизма»

1.1. Немецкий экспрессионизм как часть новых тенденций в искусстве в начале XX века

1.2. Природа явления Экспрессионизм

ГЛАВА 2. Исследование актуальности «Экспрессионизм» в современных условиях

ГЛАВА 3. Возможности решения проблемы Музыки экспрессионизма путем анализа творческого метода Белла Бартока

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПТСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Введение:

Исследование данной работы посвящено проблеме становления экспрессионистской поэтики и динамике развития экспрессионизма в русской литературе 1900-1920 годов. В искусстве определенный период времени характеризуется напряженным творческим поиском, что связано с изменением ритма жизни и необходимостью принципиально нового понимания явлений действительности, их анализа и оценки. В начале ХХ века представители нового искусства заговорили об исчерпании эстетических возможностей классической традиции и начали активно исследовать открывшиеся перед ними новые возможности. Шокируемость и борьба за уникальность предложенного пути стали неотъемлемой частью таких важных художественных течений первых десятилетий ХХ века, как футуризм, имажинизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм.

Среди этих художественных явлений экспрессионизм занимает особое место по нескольким причинам. Хрупкость, неопределенность границ, эклектизм философских и художественных концепций, в которые были вовлечены представители экспрессионизма в разные периоды, не позволяют точно определить это художественное явление. Экспрессионизм начался с выставки берлинского модерна в апреле-сентябре 1911 года. Помимо Германии он прославился во Франции, Австрии и многих других странах Европы. Если у нас есть точная информация о моменте возникновения европейского экспрессионизма, то даже современники оставили противоречивые свидетельства об упадке этого явления. В своих критических эссе «Об экспрессионизме в литературе и новой поэзии» (1919) и «Двуглавая нимфа» (1920) Казимир Эдшмид (Eduard Schmid) рассказывает о закате экспрессионизма и пытается подвести итог его развитию. В своей книге «Новая поэзия и искусство Европы» М. Гюбнер также пишет об экспрессионизме как о реальном, интересном, современном явлении, требующем исследования.

Представители немецкого экспрессионизма, в частности Иван Голль (настоящее имя — Исаак Ланг), осознавали трудности определения природы этого художественного явления и отмечали его стихийное распространение: «<...> состояние души, которое, как эпидемия, распространилось на все виды интеллектуальной деятельности: не только поэзию, но и прозу, не только живопись, но также архитектуру и театр, музыку и науку».

Все, что было сказано о немецком экспрессионизме, можно отнести к европейскому экспрессионизму в целом. И русский экспрессионизм в этом смысле не исключение. И русский экспрессионизм в этом смысле не исключение. Экспрессионизм в России, как было показано, тесно связан с немецким экспрессионизмом, но у него есть свой уникальный путь развития, что зафиксировано в работах И. Васильева, Ю.Н. Гирин, А.Крусанова, А.А. Нененко, Т. Никольской, Н.В. Павлова, Н.В.Пестова, Е.В. Пономарева, Д. Сарабьянова, В. Терехина, В. Топорова, В. Турчин и другие.

Экспрессионизм в России, как было показано, тесно связан с немецким экспрессионизмом, но у него есть свой уникальный путь развития, что зафиксировано в работах И. Васильева, Ю.Н. Гирин, А.Крусанова, А.А. Нененко, Т. Никольской, Н.В. Павлова, Н.В.Долгое время исследователи предпочитали изучение европейского экспрессионизма русскому. Энциклопедические статьи Н.С. Павлова содержат общее определение экспрессионизма, но мало что сообщается о его русской версии: «<...> направление в литературе и искусстве, переданное во время 1-й мировой войны 1914-18 и последующих годов. Если обратиться к справочной литературе, то можно увидеть, что изучение русского экспрессионизма невозможно без знания немецкого экспрессионизма. Долгое время исследователи предпочитали изучать европейский экспрессионизм, а не русский. Энциклопедические статьи Н.С.Павлова содержат общее определение экспрессионизма, но революционный переворот — это ощущение кризиса буржуазного мира»

В статье А. Зверева в «Литературной энциклопедии терминов и понятий» экспрессионизм справедливо определяет экспрессионизм, прежде всего, как «направление в искусстве и литературе западных стран в первой четверти ХХ века». .

При изучении русского экспрессионизма возникают трудности с определением точного круга писателей и поэтов, которых можно безоговорочно назвать экспрессионистами. Стоит отметить, что в уже упомянутой статье Н.С. Павлова из «Литературного энциклопедического словаря» среди русских экспрессионистов назвал только Л.Н. Андреев .

В манифестах русских экспрессионистов отмечалась важность романтического искусства Новалиса, Гофмана, философских произведений Шопенгауэра, Ницше в произведениях авторов, близких к этому направлению. Одной из составляющих «нового смысла жизни», наряду с пессимизмом и трагическим оптимизмом Шопенгауэра, Ницше учел традицию русских классиков Ф. Хюбнера в статье «Экспрессионизм в Германии» .

Среди художников, в разное время косвенно связанных с русским экспрессионизмом, ученые упоминают имена А. Белого, О. Мандельштама, Вл. Маяковский, С. Есенин, Б. Пастернак, Б. Пильняк, И. Бабель, С. Кржижановский, Е. Замятин, Ю. Олеши, М. Булгаков и многие другие. Судя по всему, экспрессионизм зародился в творчестве авторов, чье творчество отличалось разнонаправленностью. В связи с этой проблемой необходимо определить особенности существования русского экспрессионизма, которые прояснили бы причину его проникновения в творчество стольких разных авторов. В связи с этой проблемой необходимо определить особенности существования русского экспрессионизма, которые прояснили бы причину его проникновения в творчество стольких разных авторов. Есть темы, которые неизменно актуальны. В последнее время мы можем наблюдать тенденцию к расширению поля исследований за счет включения в него новых концепций, открытия ранее неизвестных имён.

Такой феномен, как экспрессионизм, достаточно проблематичен для масштабного исследования, так как возник он стихийно в разных странах Европы в ответ на самые острые проблемы человечества в начале 20 века.

Такой феномен, как экспрессионизм, довольно проблематичен для обширных исследований, так как он спонтанно возник в разных странах Европы в ответ на самые насущные проблемы человечества в начале 20 века.

Актуальность исследования обусловлена необходимостью нового понимания экспрессионистской музыки. При изучении экспрессионизма необходимо пересмотреть некоторые устоявшиеся взгляды, начиная с тех, которые не признают экспрессионизм на российской почве как устоявшееся явление.

Актуальность этой работы заключается в том, что немецкий экспрессионизм, являющийся одним из самых сложных и противоречивых направлений модернизма, изучен гораздо хуже, чем другие направления того времени.

Многие современные исследования экспрессионизма позволяют нам увидеть возможности дальнейших научных исследований, но они кажутся недостаточными. Это касается необходимости соотнести работы Л.Н. Андреев как «центр», самое яркое и первое проявление русского литературного экспрессионизма с его «маргинальностью», связанной со многими именами. Тексты С. Спасского, Б. Земенкова, Г. Сидорова, Б. Лапина и проза Э. Габриловича изучены очень мало. Это касается необходимости соотнести работы Л.Н. Андреев как «центр», самое яркое и первое проявление русского литературного экспрессионизма с его «маргинальностью», связанной со многими именами. Тексты С. Спасского, Б. Земенкова, Г. Сидорова, Б. Лапина и проза Э. Габриловича изучены очень мало. Можно констатировать важность постановки и решения проблем, связанных с новыми и уже известными личностями русского экспрессионизма.

Уровень проработанности проблемы. Экспрессионизм неоднозначно воспринимался современниками. Пионеры в изучении экспрессионизма пытаются выявить особенности явления в литературе и живописи, определить его пределы и степень совершенства: эти цели преследуют авторы статей в журнале «Полиграфия и революция» Б. Арватов , Г. Баммель, Л. Розенталь, А.В. Луначарский и другие. После первых попыток приблизиться к пониманию сущности экспрессионизма Ю.Н. В статье «Заметки о западной литературе» (1921) Тынянов проводит аналогии между экспрессионизмом и романтизмом, кубизмом и футуризмом. Понимая ход развития русской литературы критики и ученые отмечают появление образной экспрессии у Л.Н. Андреевым из 19 века и назван по имени писателя, предвидевшего появление немецкого экспрессионизма. Понимая ход развития русской литературы критики и ученые отмечают появление образной экспрессии у Л.Н. Андреевым из 19 века и назван по имени писателя, предвидевшего появление немецкого экспрессионизма.

Исследователь Ю.Н. Гирин считает, что в русской культуре экспрессионизм не был формализован как художественное направление и «послужил отправной точкой для соответствующих культурных моделей» . Некоторые аспекты работы Ю.Н. Джирин выглядит неоднозначно. По мнению исследователя, русский экспрессионизм не был художественным направлением,

Цель работы – рассмотреть экспрессионизм и его отдельные проявления на примере творческого метода Белла Бартока, как результат историко — культурного состояния начала XX века.

Для достижения цели необходимо решить следующие задачи:

Во-первых, давайте рассмотрим экспрессионизм в контексте новых тенденций в искусстве начала двадцатого века;

Во-вторых, рассмотреть историю происхождения экспрессионистской музыки через биографии ее основателей, а также проанализировать историю объединения в социокультурном контексте Германии в начале 20 века.

В-третьих, проанализировать особенности экспрессионизма на примере творчества венгерского композитора Белла Бартока.

Основными источниками моих исследований являются работы таких немецких авторов, как Эльгер Дитмар, Герд Преслер, Рихард Хаманн Йост Херманд. Работы русских исследователей-экспрессионистов, таких как И.С. Куликова, Ю.В. Тоже Рычков.

Научная новизна исследования заключается в следующем:

— в определении русского экспрессионизма как особого творческого сознания;

— во введении к литературному тезаурусу термин «экспрессионистское художественное выражение»;

— в определении общего характера экспрессионистской теоремы у представителей экспрессионизма, прибегавших к выражению как технике (О.Е. Мандельштам, Н.С. Гумилев, Б.Л. Пастернак, Р. Ивнев, М. Кузьмин, А. Радлова, К. Вагинов, О. Зив, В. Яблонский), а также в выявлении различий между ними.

В нашем исследовании экспрессионизм рассматривается в двух основных смыслах: как тип творческого сознания и как техника.

Самый удивительный экспрессионистский взгляд раскрылся в музыкальном искусстве. Музыкальный экспрессионизм как особое направление связано с австрийской или венской культурой.

Ее классические образцы — творчество композиторов новой венской школы, основанной Арнольдом Шенбергом. Типичные работы экспрессионистов Шенберга включают монодраму «Ожидание», вокальный цикл «Пьеро Луна», кантату «Выживший из Варшавы» и незаконченную оперу «Моисей и Аарон». Опера «Альбан Берг Воццек» (1925) признана высшим достижением музыкального экспрессионизма. Музыкальный экспрессионизм неразрывно связан с поздним романтизмом. Ужасающие и мрачные образы часто встречаются в произведениях Малера (поздние симфонии), Р. Штрауса (оперы «Саломея», «Электра»), Хиндемита (оперы «Убийца — надежда женщин», «Святая Сусанна»), Барток (балет «Прекрасный мандаринка»).

Хронологически их работы дополняют экспрессионизм в живописи и литературе, но в целом творчество этих композиторов основано на традициях романтизма, таких как ранние произведения Шенберга и Берга.

Теоретическая и практическая значимость работы заключается в возможности использования материалов исследования как основы для разработки курсов по изучению музыкального искусства. Концепция экспрессионистской музыки, введенная в научный оборот, поможет прояснить многие спорные вопросы существования экспрессионизма в музыке 1900-1920 годов.

Практическая значимость исследования заключается в изложении авторского анализа малоизвестных и малоизученных музыкальных произведений русских композиторов-экспрессионистов. Студенты-музыканты могут обращаться к материалам исследования при изучении истории русского модернизма и авангарда. Результаты этой научной работы могут быть использованы при подготовке курса лекций и практических занятий по музыкальному искусству; для студентов музыкальных вузов разработаны специальные курсы и спецсеминары по проблемам изучения поэтики и истории русского музыкального экспрессионизма.

Методология исследования основана на сравнительно-историческом подходе и всестороннем изучении образной структуры, мотивов и приемов, характерных для поэтики экспрессионизма. В статье анализируется актуальный материал, раскрываются особенности экспрессионистской поэтики в творчестве каждого исследованного автора.

Произведения выдающихся философов и филологов А. Бергсона, Ф. Ницше, Л. Шестова, А. Шопенгауэра, М. Бахтин, Ю.Б. Борева, Ю.Н. Гирина В М Жирмунский, М.Ю. Коренева Н Л Лейдерман, Ю.М. Лотман, В.Ф. Маркова А А Нененко, Т.Л. Никольская, Н. Павлова, Н.В. Пестова, Д. Сарабьянова Н С Сироткина В Н Терехина, Т.А. Терновой, П. Топер, В. Турчина, Ю.Н. Тынянова Н И Харджиева, Б. Eichenbaum et al.

В исследовании использованы методы сравнительно-исторического и сравнительно-типологического анализа.

Работа имеет традиционную структуру и включает введение, основная часть которого состоит из трех глав, заключения и библиографии.

Во введении обосновывается целесообразность выбора темы, ставятся цели и задачи исследования, описываются методы исследования и источники информации.

Первая глава раскрывает общие вопросы, раскрывает исторические аспекты проблемы «Музыка экспрессионизма». Определены основные понятия, адекватность озвучивания вопросов «Музыка экспрессионизма. Творческие методы Белла Бартока ».

Во второй главе более подробно рассматриваются содержание и современные проблемы «экспрессионизма».

Третья глава носит практический характер и на основе индивидуальных данных проводится анализ текущей ситуации и анализ перспектив и тенденций развития «Музыки экспрессионизма в творчестве Белла Бартока».

По результатам исследования был выявлен ряд проблем, связанных с темой, и сделаны выводы о необходимости дальнейшего изучения / улучшения ситуации.

Одной из причин того, что экспрессионизм был неразрывно связан со всем искусством той эпохи и стал частью его метаязыка, была не только одновременность и взаимосвязь многих явлений, которые развивались в предыдущие периоды и определялись десятилетиями.

Таким образом, актуальность данной проблемы определила выбор темы произведения «Экспрессионизм в музыке», объем вопросов и логическую схему его построения.

Теоретической и методологической основой исследования послужили законодательные акты, нормативные документы по теме работы.

Источниками информации для написания статьи на тему «Музыка экспрессионизма» были базовая учебная литература, основные теоретические труды величайших мыслителей в этой области, результаты практических исследований известных отечественных и зарубежных авторов, статьи и обзоры в специализированных и периодических изданиях. публикации по теме «Музыка экспрессионизма», справочники и другие соответствующие источники информации.

Заключение:

Исследование позволило наметить новое направление в изучении экспрессионизма и предложить собственную концепцию русского литературного экспрессионизма с учетом тех художественных явлений, которые ранее не были поняты наукой или были недостаточно осмыслены.

Таким образом, поставленные вначале задачи исследования можно считать выполненными и по результатам исследования можно сделать следующие выводы:

Во-первых, с середины XIX века стало зарождаться новое искусство — модерн, представители которого отказались от традиционного, академического искусства, которое в какой-то мере уже исчерпало себя.

Молодые художники разрабатывали теории, писали трактаты, делали все, чтобы зритель мог правильно интерпретировать произведение искусства.

Кроме того, модернисты обратились к другим научным работам, например, к разработанному в то же время психоанализу Фрейда, основная идея которого, как и модерна, заключалась в переосмыслении концепции человека и его места в мире. Модернисты стремились найти в искусстве что-то новое, необычное и оригинальное. Для них главным принципом и целью был поиск искусства во всем, что их окружало. Абстракция от действительности была характерна и для модернистов; они стремились не только отобразить окружающую действительность, но и передать через картинки состояние природы и свои эмоции.

Во-вторых, Германия была родиной экспрессионизма, который распространился не только на такие виды искусства, как архитектура, театр, музыка, живопись, но и на новое кино. Термин «экспрессионизм» использовался в 1850 году, однако, по данным многих исследований, черты экспрессионизма прослеживаются и в более ранних работах, например, в творчестве Эль Греко. Сам экспрессионизм возник в результате революционных настроений в обществе начала 20 века, поэтому художники воспринимали реальность через такие эмоции, как страх и тревогу, которые они пытались передать в своих картинах.

В-третьих, немецкий экспрессионизм имел свои особенности, которые отличались от других направлений тем, что он отвергал нормы, установленные в искусстве. По мнению экспрессионистов, произведение искусства должно восхищать зрителя. Они верили в настоящую человечность. Венский экспрессионизм начался с работ Белла Бартока и просуществовал до середины 1920-х годов, когда установилась стабильность и идеи экспрессионизма исчерпали себя. Для композитора было важно вернуть утраченное в результате индустриализации величие увесистого искусства, поэтому часто обращались к мастерам прошлого. Кроме того, в своих картинах они стремились передать свои умственные и психологические переживания, а также сформировать собственный единый стиль, основанный на эмоциональном стрессе.

В-четвертых, творчество Белла Бартока возникло не случайно, так как ему предшествовали такие художники, как Поль Сезанн и Анри Матисс, поскольку он сумел преодолеть влияние импрессионизма, который так не нравился представителям других школ. Венский экспрессионизм, несмотря на все сходство с французским фовизмом, в то же время отличается от него. Это, например, прослеживается и теоретически — у Бертока была своя философская программа, в отличие от фовистов, у которых ее вообще не было; а также в мировоззрении. Фовисты стремились выразить спокойствие и безмятежность, в отличие от Бертока, главной целью которого было передать его эмоциональные переживания.

В-пятых, условия, в которых художники росли, учились и работали, были одинаковыми для всех: все они жили в Саксонии, где процветали коррупция и взяточничество среди чиновников, а также дискриминация, что, несомненно, повлияло на их взгляды на государство и политику в России. вообще (стоит помнить, что экспрессионисты выступали против притеснения меньшинств).

В-шестых, с развитием экспрессионизма возможности самовыражения художников расширились, однако из-за кризиса, ощущение которого присутствовало по всей Германии, не позволило им полностью реализовать себя. Чтобы почувствовать себя частью чего-то важного, представители обратились к идее культурной общности, культурной традиции и культурного единства. Таким образом Белл Барток стремился продемонстрировать единство немецкой нации из-за отсутствия какой-либо политической идеи (позже эта тенденция проявилась во взглядах национал-социалистов). Для этого они обращались к мифам, мастерам прошлого, использовали в своих произведениях принципы и концепции немецкой готики, барокко и романтизма, а также обращались к средневековому искусству. Таким образом, исторические условия сыграли важную роль в становлении Белла Бартока как композитора.

В заключение хотелось бы отметить, что экспрессионизм — явление достаточно противоречивое, непонятное и чуждое многим современникам. Экспрессионизм не имел общности бытия, как, например, фовизм или футуризм. Художники-экспрессионисты редко говорили «Мы», предпочитая все же — «Я», за исключением, пожалуй, группы «Мост», основным принципом которой было просто показать свое единство и целостность.

В довоенный период экспрессионизм выражал усталость от цивилизации, был ответом на угрозу человеческому существованию. Естественно, именно в период экспрессионизма Освальд Шпенглер начал работу над «Закатом Европы», общее настроение которой было просто экспрессионистским.

Послевоенная атмосфера с присущей ей бедностью и борьбой за выживание усилила тревогу за будущее. Поэтому экспрессионизм на протяжении всего пути своего развития выражал страх и тревогу за судьбу человека. Можно подумать, что такое переживание присуще любому искусству, и до некоторой степени это действительно так, но экспрессионисты сделали это беспокойство и это переживание своей «специализацией». При этом он постоянно находил новые перспективы и возможные пути развития для передачи этой заботы и опыта тем, кто еще не понимал и не постигал все в мире.

Фрагмент текста работы:

ГЛАВА 1. Теоретико-методологический анализ темы «Музыка Экспрессионизма»

1.1. Немецкий экспрессионизм как часть новых тенденций в искусстве в начале XX века

Искусство ХХ века — огромный пласт в истории мировой художественной культуры, полностью изменивший представление об искусстве. До этого графика, живопись и скульптура не были так тесно связаны с реальной жизнью людей.

Искусство развивалось стремительно, семимильными шагами, неравномерно, нарушалось творческое взаимодействие отдельных видов искусства, что привело к возрастанию роли индивидуалистических течений в искусстве. Как и прежде, в искусстве ХХ века художественные направления впитали «дух эпохи». Эта тенденция была характерна и для других сфер человеческой деятельности. Итак, серьезные изменения произошли в политике, экономике и общественной жизни.

Революционно настроенное общество стремилось к переменам, к поиску новых способов выражения идей и форм, к научно-техническому прогрессу, к отрицанию всего. В результате молодые художники отказались от привычного мировоззрения и начали искать свой, неповторимый путь: одни придерживались культурной традиции, вторые — идеи найти утраченную связь между природой и человеком, а другие пытались ее найти. реализовать себя в нигилистическом самоутверждении. Отличительная черта искусства 20 века — экспериментирование, поиск новых путей, революционные преобразования, разнообразие и разнообразие творчества, что привело к формированию множества направлений и стилей в художественной культуре 20 века — как и множество новых идей, так много направлений.

Все художественные направления середины XIX — начала XX веков принято объединять под названием модернизм (от французского moderne «модерн»). Модернизм характеризовался разрывом с предыдущим историческим опытом художественного творчества, тенденцией к утверждению новых, нетрадиционных основ в искусстве, постоянным обновлением художественных форм, а также схематизацией стиля. В узком смысле модернизм чаще всего рассматривается как начальный этап авангарда, начало переоценки классических ценностей и традиций. Вообще говоря, модернизм — это «другое искусство», основной целью которого является создание нетрадиционных, оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира художников и несущих в себе новые выразительные средства изображения, которые являются часто сопровождается определенным вызовом общепринятым канонам. Раннее развитие модернизма также принято называть модернизмом (или постмодерном). Датой зарождения модернизма считается 1863 год, когда в Париже открылся Салон Изгоев, где принимали работы начинающих художников .

Течение модернизма развивалось в разных странах, в разные годы и разными художниками, которые, как правило, не знали друг друга, но были связаны общими идеями и идеалами. Чаще всего течения модернизма не соответствовали национальным идеям стран, в которых они развивались. Например, кубизм во Франции не имеет ничего общего с культурой Франции. Отход модернизма от национальных традиций создал основу универсального стиля, не имеющего границ. Отказ от национальных ценностей рассматривался как стремление к космополитизму. Влияние Востока и, в частности, Японии сыграло особую роль в формировании современности.

Первые модернисты, работавшие в конце XIX века, считали, что духовная революция, которая, по их мнению, родилась из кризиса старого мира и стала идеологической платформой нового сознания, нуждается в отказе от соци- политический радикализм.

Для художника термин «модерн» означает своего рода «сигнал», означающий не только право на свободу и новаторство, но и осознание смысла своей эпохи и преобразование общества через искусство.

Таким образом, в искусстве произошла революция, благодаря которой художники могли создавать мир заново . Для модерна были характерны две тенденции: во-первых, стремление забыть о неприглядной современности и сбежать в мир прошлого или фантазии; а, во-вторых, идея спасения красотой весь мир с помощью искусства .

Свои творческие поиски и открытия модернизм основывал на «кодировании», то есть на построении условных зрительных систем, которые необходимо было декодировать в процессе восприятия. В эпоху модернизма это декодирование все больше основывается на интуитивно или устно выработанных соглашениях между автором и зрителем, чем на чувствительности и художественной изысканности. Эти условия стали возникать на основе различных интерпретаций картин не только самими художниками, но и критиками, писателями и общественным мнением .

К 20 веку взгляды художников могут все более и более четко разделяться в отношении способов осмысления и реализации. Это разделение происходит на «рациональный» и «эмоциональный» подходы, но главной задачей художественной культуры ХХ века является проблема соотношения «образ-интерпретация». Есть два подхода к этой проблеме.

Первое — это искусство, существующее независимо от интерпретации, а второе — это искусство, которое просто не существует вне интерпретации , поэтому для художников того времени было важно сделать анализ и интерпретацию своих произведений более проверенными и строгими. Для этого они не только рисовали картины и устраивали выставки, но одновременно разрабатывали теории, методы, писали целые трактаты, пытались вывести и подтвердить свое понимание новых законов искусства (например, Малевич, Кандинский, Клее и др. ), поэтому одной из черт искусства XX века стал «художественный популизм» — мастера модернизма хотели его полюбить и стать прекрасным зрителем .

Следующим важным признаком модернизма является переосмысление концепции человека и его места в мире. И здесь современность совпадает с психоанализом Зигмунда Фрейда. Художники-модернисты обратились к психоанализу напрямую, чтобы визуально воплотить его идеи (например, сюрреализм). Другой задачей художников была критика идей психоанализа с теоретической или политической точки зрения. Кроме того, многие цели модернизма и психоанализа совпадают: оба были увлечены мечтами, фантазиями, первоисточниками, примитивными фигурами .

Представители модернизма стремились «невидить» классическое искусство, для которого было характерно построение внутреннего пространства картины, которое создавалось для того, чтобы закрепить в нас определенную стратегию получения визуального опыта. Любая композиция классической школы была рассчитана математически, весь сюжет картины находился внутри нее и вне ее не было мира.