Дипломная работа (ВКР) — бакалавр, специалист на тему Экспозиционные приёмы репрезентации исторических дворцовых интерьеров (на примере музеев Санкт-Петербурга)

Содержание:

Введение 3

Глава 1. Теоретические аспекты репрезентации исторических дворцовых интерьеров 7

1.1. Проблема репрезентации исторических дворцовых интерьеров 7

1.2. Тематические среды исторических дворцовых интерьеров 20

Глава 2. Опыт использования приемов репрезентации исторических дворцовых интерьеров 37

2.1. История музеефикации дворцовых комплексов Санкт-Петербурга и Ленинградской области 37

2.2. Проект выставки балетного костюма в Белой гостиной 53

Шереметьевского дворца 53

Заключение 71

Список литературы 75

Введение:

Дворцовые комплексы Петербурга и пригородов, являются крупнейшими музейными учреждениями в Российской Федерации не только с точки зрения коллекций, но и с точки зрения отражения культурного кода нации, отражения в них мировоззрения российского народа.

Культурный код — уникальные культурные особенности, доставшиеся народам от предков; это закодированная в некой форме информация, позволяющая идентифицировать культуру. Это не то, что говорится или чётко осознается, а то, что скрыто от понимания, но проявляется в поступках. Культурный код нации помогает понимать её поведенческие реакции, определяет народную психологию.

Культура – жизнь народа, его душа, его разум и сердце, его прошлое настоящее и будущее. В основе любой национальной культуры лежит принцип народности.

Культура страны влияет (на эмоциональном уровне) на наши переживания, в результате жизненный опыт с эмоцией создает у нас осязаемый образ. Появление осязаемого образа обуславливает мыслительный процесс и формирует наши (те или другие) действия. Осязаемый образ делает нас теми, что мы на самом деле есть. То есть, люди разных стран, имея общую человеческую природу, обладают отдельным ото всех «коллективным подсознательным», «культурным бессознательным», культурным кодом.

Собрание коллекций музеев остается одним из основных ключей к пониманию сущности, как отдельного человека, так и нации в целом через культурное наследие наших предков, как единой национальной системы, которая оказывает большое влияние на формирование человека и создающей ориентиры деятельности любого сообщества.

Рассмотрение музея как культурной системы в данной работе опирается на исследования Э. Хупер-Гринхила, которая обращена к раскрытию музея, как системы. Важно отметить, что концептуальное содержание работы музея как коммуникативной системы, его стремление отразить новые тенденции в социуме обнаруживается в трудах М. Маклюэна, К. Шеннона.

Музейная коммуникация представлена также и в трудах российских исследований и отражена в трудах B. Дукельского, Т. Калугиной, М. Каулен, Т. Юреневой, где рассматриваются особенности коммуникации в музейном пространстве, где посетитель начинает рассматриваться из объекта воздействия полноценным субъектом, который вступает в диалог не только с экскурсоводом, но и с экспозициями, переставая быть пассивным созерцателем информации. Оценка музея как социокультурного феномена отображена в трудах таких ученых, как Д. Камерон, В. Арзамасцев.

Цель: Изучить экспозиционные приемы исторических дворцовых интерьеров и, на основании полученных данных, разработать собственную экспозицию.

Для ее достижения необходимо решить следующие задачи:

1. Рассмотреть дворцовый интерьер как способ коммуницировали музея с потребителем.

2. Выявить особенности представления музейных ансамблей как отражения взгляда музея на дворцовый интерьер,

3. Проанализировать особенности построения экспозиции музеев и их образовательных программ

4. Создать собственную экспозицию музея.

Объект проекта: исторические дворцовые интерьеры Санкт-Петербурга и Ленинградской области.

Предмет проекта: экспозиционные приемы в дворцовых интерьерах.

Методы исследования:

Общенаучные: — метод источниковедения – научный анализ источников;

— метод культурологии — детальное описание объекта ;

— метод искусствоведения – стилистический анализ:

Теоретическая база исследования: Теоретическую базу исследования составляют: общая теория культуры (Бахтин М.М., Выжлецов Г.П., Гуревич И.С., Каган М.С., Коган Л.H., Лотман Ю.М., и др.), работы ведущих специалистов в области музееведения (Гнедовский М.Б., Дукельский В.Ю., Ванслова Е.Г., Мастеница E.H., Юхневич М.Ю., Шляхтина Л.M. и др.), диссертационные исследования по рассматриваемой проблеме, материалы периодической печати и научных конференций.

Для исследования коммуникативного пространства музеев России были задействованы такие работы, как: Равикович Д.А. «Музеи местного края во второй половине XIX — начале XX века», работа Моисеева А.М. «Краеведческие музеи за 50 лет 1918г», статья А.А. Сундиевой «Краеведческие музеи на пороге нового времени».

Среди статей, которые позволяют раскрыть коммуникативные особенности экспозиций музея, следует выделить такие, как статьи: Веселицкого О.В. «Понятие и сущность художественного проектирования музейных экспозиций», Стриженовой Т. «Современное понимание искусства музейной экспозиции». В этих статьях подчеркивается, что сегодня музей не должен восприниматься как хранилище культурного материала, так как он должен воспринимать свою функцию в соответствии с реальными запросами социума, отражая в экспозициях запросы аудитории и интересы ее к музейным экспонатам. Именно от того, каким образом будет представлена информация музея, будет зависеть эмоциональный отклик аудитории.

Статья Скрипкиной Л.И. «Историко-краеведческий музей как коммуникационная система XXI века» интересна, прежде всего, тем, что она обращается к особенностям функционирования музейных экспозиций как основы формирования музейной коммуникации, в ней рассмотрены инновационные направления коммуникации музеев.

Статья Николаевой Н. «Музейная экспозиция как художественная структура» интересна тем, что на основе краеведческого музея показано, каким образом можно добиться интереса аудитории, максимально воздействовать на нее. В основе работы лежат экспозиционные комплексы музея, которые позволяют сделать экспозицию многомерной.

Книга Рудольфа Арнхейма «Искусство и визуальное восприятие» [4] интересна, прежде всего потому, что в своей основе она содержит огромный экспериментальный материал. Автор не только приводит в своей работе огромное количество анализом материала, но и раскрывает большое количество результатов экспериментального исследования.

Особенно большая роль уделена в трудах автора восприятия. Прежде всего говорится о том, что акт восприятия – это акт творческий, который заставляет человека быть активным в усвоении музейной информации. Именно оно приводит к созданию музейных моделей, которые лежат в основе коммуникации музеев с потребителями. Автор отмечает, что подобный процесс восприятия лежит в основе самого акта познания, а потому особенно важен.

Практическая значимость исследования заключается в возможности использования его результатов в научной, преподавательской, культурно-популяризаторской деятельности, в практической работе музеев и музейных объединений, в написании трудов по музейной педагогике, культурологии и музееведению.

Структура работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.

Заключение:

Форма вновь построенных постоянных экспозиций и краткосрочных экспозиций является результатом новой выставочной политики, которая применяется с 2003 года. Целью введения этой политики было, прежде всего, повысить привлекательность музейных выставок для общественности, тем самым добившись более высокой посещаемости. Изменение выставочной политики поможет привлечь примерно на 100 000 посетителей больше после первого года реализации, чем в предыдущем году.

В рамках новой политики в главном здании Фонтанного дома было организовано шесть крупных выставок. До сих пор они не получили какой-либо общей оценки, которая позволила бы суммировать их сильные и слабые стороны.

Поэтому в своей работе я посвятил себя их критической оценке с точки зрения отдельных аспектов, таких как использование выставочных площадей, интерактивность экспонатов, сопутствующие программы, коммуникация и продвижение.

А в качестве дополнения к краткосрочным выставкам организация выбрала недавно открывшуюся постоянную выставку. Эта выставка принесла опыт создания современной постоянной экспозиции, в некоторых аспектах отличающийся от опыта краткосрочных выставок.

Для того, чтобы провести различие между старым и новым способом представления музейных коллекций, используемым в Фонтанном доме, одновременно были кратко упомянуты постоянные экспозиции в главном здании музея, которые оценивались с одних и тех же точек зрения. рассматривать как современные выставочные проекты.

Выставки Фонтанного дома предлагают различные подходы к созданию выставки, дополнительные услуги и продвижение. Выставка «Балетный костюм» представляет собой экспозицию исторического типа представляет собой естественнонаучную тему, что дало возможность изучить обе экспозиционные схемы.

Разные впечатления можно извлечь из их обработки, установки интерактивных и мультимедийных элементов, разнообразия организованных сопроводительных программ от каждой выставки, от способа продвижения. Все выставки были чем-то уникальным и привносили новые элементы и решения. Экспозиции подвергаются оценке с точки зрения музеологических подходов, описанных в профессиональной литературе, а также выставочного опыта.

Помимо оценки качества, собственным вкладом данной работы является предложенное в общей сложности 14 рекомендаций, которые должны послужить повышению качества подготовки будущих выставок и сопутствующих услуг. Хотя они рекомендуются для разных типов выставок (историческая выставка, выставка естествознания и постоянная выставка), их результаты носят общий характер и применимы к любому типу выставочного проекта. Кроме того, он был спроектирован таким образом, чтобы его можно было использовать при создании новых постоянных экспозиций.

Отдельные лица и консультанты занимаются различными аспектами. Первая группа посвящена организации выставки, ее размещению в определенной среде и использованию интерактивных, мультимедийных и других их элементов, привлекающих внимание посетителей. Другая группа рекомендуемых людей занимается сопутствующими программами с точки зрения их состава и основной группы, упоминая сопутствующие услуги, такие как создание веб-страниц и продажа дополнительной тематики. Третье направление рекомендуется включать в определение целевой группы выставки, презентацию деятельности музея, работу с отзывами посетителей. Последняя рекомендация посвящена важности единообразной оценки воздействия.

Проведенное исследование показывает, что уровень коммуникации большинства выставок значительно колеблется, а недостатки не могут быть объяснены только местными условиями, т.е. нехваткой денег, времени, ограниченным пространством для выставок и т. д.

Будущее музейной коммуникации, безусловно, будет зависеть от имеющихся пространственных, технических, кадровых и финансовых условий. Но прежде, чем музейный специалист выдвигает новые требования к оформлении экспозиции, он должен знать, что и для чего он хочет, чтобы его аргумент был убедительным.

Было бы глупо полагаться на самоочевидную повествовательную силу находок, находящихся в каком-то храме знаний. Музейные экспонаты должны быть живым мостом для понимания посетителей, мостом между научно-исследовательской базой и общественностью. С другой стороны, он должен оставаться музейным продуктом. Необходимо найти свою площадку, нишу, не занятую другими культурно-просветительскими объектами, т.е. создавать выставки и связанные программы, которые не будут заменены или продублированы чем-то другим. Идея превратить музей в мультимедийное устройство, то есть заменить объекты только изображениями, компьютерами или звуками и видео, управляемыми с каких-то сложных консолей блоков управления, совершенно странная. С другой стороны, отказ от современных технологий это означало обеднение музейных выразительных средств новыми измерениями.

Поэтому при подготовке выставочного мероприятия мы должны перейти от спонтанной практичности, от индивидуального дилетантства к коллективному высокопрофессиональному исполнению, от спонтанной сиюминутной идеи к долгосрочному планированию, без преувеличения, к продуманной стратегии.

Большинство рассмотренных выставок можно отнести к предметным выставкам, такой подход к представлению, несомненно, проще других. Но именно предметы позволяют раскрыть особенности русского балета, проанализировать, каким образом формируется его тяга к музыке и как она связана с личностью матери.

Особенности экспозиции в работе были представлены таким образом, чтобы показать, насколько важной для формирования личности художника была фигура его матери. Экспозиции, с которыми знакомятся школьники, становятся основой для раскрытия особенностей материала.

Как следствие, в данной работе была предпринята попытка разработать квест как способ рассказать о русском балете через костюм, расширить уже имеющуюся информацию. Результатом становится раскрытие личности через игру, доступность информации, и, как мы надеемся, повышение интереса школьников к композитору.

Предложенные и рекомендуемые являются основой для улучшения подготовки выставок и открытия их навстречу епископу. Выставка подготовлена с целью заинтересовать посетителей и с учетом их пожеланий и потребностей создать и поддерживать долгосрочные отношения с музейной аудиторией. Рекомендации также должны привести к максимально простой оценке выставок, что поможет постоянно улучшать выставочную деятельность в Фонтанном доме.

Фрагмент текста работы:

Глава 1. Теоретические аспекты репрезентации исторических дворцовых интерьеров

1.1. Проблема репрезентации исторических дворцовых интерьеров

Для любого музей репрезентация связана, прежде всего, с моментом выбора новых стратегий представления материалов, поскольку традиционные приемы показа уже не всегда отражают суть самого музейного искусства. Особенность ситуации в том, что в своем завершенном виде определение искусства как большого вопроса, как «вещи в себе», стало тождественно его репрезентации в пространстве музея.

Иными словами, именно музей оказывается тем местом, где происходит момент представления неких вариантов «рассказа», позволяющих вещи быть интерпретированной как произведение искусства. Сегодня, как никогда ранее, идеи репрезентации играют главенствующую роль в моделировании художественного пространства музея.

Современное художественное мышление сильно корректирует то, что мы называем «показом» музейной коллекции. Осознание репрезентации как понятия сложилось лишь в конце двадцатого столетия в связи с сближением предмета искусства и его исследования, критических оценок и «языков» описания, различных его интерпретаций.

В современном «прочтении» термин репрезентация можно определить как выбор стратегии показа произведений искусства. Собственно, само понятие — репрезентация — заключает в себе два основных значения. Одно из них связано с самим искусством, с задачами репрезентации художественного образа: в классической традиции искусство характеризуется как мимезис (подражание природе), в современной практике, в основном, стоят задачи аналитического и формотворческого плана, но речь и в этом контексте идет о степени присутствия «реального».

Другое значение проявляет себя в музейном пространстве, в плоскости современной «оптики» видения, где репрезентация искусства предстает как некая идея показа, дающая возможность нового «прочтения» художественного произведения. Актуальности постановки и изучения проблемы музейной репрезентации дворцовых интерьеров очевидна, ибо фадиция такого исследования еще не сформирована, а само искусство, заключенное в интерьере, – живой развивающийся процесс. В отечественном искусствознании проблематика искусства интерьера в основном разрабатывается в преемственности к историческому контексту, при этом аспекты репрезентации остаются в стороне. В свою очередь, до недавнего времени отечественное музееведение достаточно абстрактно рассматривало эти вопросы.

Общей базовой ценностью всех видов дворцовых интерьеров является их музейность, т. е. особая документальная, эстетическая, художественная или культурно-символическая ценность, делающая социально (научно, творчески, этически, политически) выгодным сохранение объективности дворцовых памятников, связанности их с той эпохой, к которой они принадлежат. Дворцовый памятник при обеспечении сохранности интерьеров реализуется даже выше своей утилитарной и первоначальной смысловой функции, так как позволяет рассказать историю владельца и времени.

Сочетание исторического здания и интерьера музея здесь означает архитектурное произведение, которое не служит средой для выставленных экспонатов, а непосредственно становится самим экспонатом. Так что имеется в виду музеелогизация здания — оно лишено своих утилитарных функций (для чего оно строилось), которое заменит другие для выполнения новой задачи — быть экспонатом [2].

Примеры такого изменения использования включают архитектурные сооружения, которые перестали служить жилым целям, а стали местом для осмотра достопримечательностей посетителями. В частности, мы можем назвать виллу Тугендхата в Брно, интерьеры Эрмитажа в Петербурге, Усадьбу Пушкино или пражский Стрешовицкий треугольник — виллу Мюллера и Ротмайера с Центром исследований и документации Норбертова. Одним словом, это здания, которые не предназначались для музейных целей, но впоследствии стали музеями, сохраняя не только свой внешний вид, но и наполнение.

В связи с этим возникает вопрос на границе между сохранением наследия и музеологией, когда через интерьер осуществляется репрезентация эпохи, либо семьи, которой этот интерьер принадлежал – в какой степени необходимо сохранить первоначальное использование объекта, ради которого построено здание, как интерьеры способствуют раскрытию роли музея и каким образом они позволяют раскрыть основную функцию музея – быть способом сообщения информации, а не только развлечения.

Ю. М. Бердюгина отмечает, что приспособление объекта культурного наследия для современного использования является одним из способов его сохранения. Законодательство Российской Федерации определяет приспособление объекта культурного наследия для современного использования как совокупность мер, направленных на обеспечение физической сохранности и сохранение исто-рико-культурной ценности ОКН, наряду с консервацией, ремонтом, реставрацией.

В соответствии со статьей 44 Федерального закона от 2 июня 2002 г. № 73-Ф3 «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов РФ» приспособление объекта культурного наследия для современного использования определяется как научно-исследовательские, проектные и производственные работы, проводимые в целях создания условий для современного использования ОКН, включая реставрацию представляющих собой историко-культурную ценность элементов объекта культурного наследия [6].

Автор говорит о том, что до недавнего времени памятники архитектуры, коими, несомненно, являются дворцовые ансамбли, были реализованы в двух ипостасях либо как памятник-экспонат, то есть он должен был быть сохранен в первозданном виде, либо же как музей, то есть он должен быть подстроен под все условия музея.

Люксембургский архитектор Леон Криер без колебаний реконструировал римский Колизей: «Мне нравится старая архитектура, но она не должна выглядеть старой, я не люблю потрескавшиеся стены, я против того, чтобы руины оставались руинами». Здания должны быть восстановлены в их первоначальном виде, в тех же пропорциях и с той же техникой, в которой они были построены, с максимальным сохранением интерьеров. Я также за достройку Колизея» [8]

Вопрос сохранения интерьеров и репрезентации их с учетом запросов времени еще более щепетильный, так как, под воздействием внешних условий, они имеют обычай портиться и нуждаются в постоянной реставрации, что приведет к тому, что, либо от оригинала ничего не останется, либо в музее должна быть выставлена реплика.

Есть два варианта будущего для сохранения дворцовых интерьеров. Здание могло бы служить собственным музеем, уникальным, но пустым артефактом, открытым для посетителей. Или каждый дворец может быть наполнена новой жизнью и стать центром постоянной общественной функции: артефакта и деятельности, но тогда он будет не только носителем культурной информации, репрезентируя исторические и культурные сведения, но также будет выполнять функцию отеля, ресторана и т.д., что приведет к потере культурного кода, который сегодня заключен в интерьере.

Сегодня в России применяется в большинстве случаев первый вариант, что, впрочем, является положительным решением, так как способствует сохранению зданий от сноса и перехода их в разряд развлекательных заведений. Именно законодательство определяет новую роль дворцовых ансамблей и необходимость реконструкции для будущих посетителей. В большинстве случаев – это музеи. Там же, где государство не помогает сохранению, усадьба приходят в упадок и разрушаются. Особенно отчетливо видно это по усадьбам вокруг Москвы.