Часть дипломной работы на тему Особенности продвижения рекламы музыкальной индустрии в сфере молодежного досуга.

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ. 3
ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ
МУЗЫКАЛЬНОЙ ИНДУСТРИИ В СФЕРЕ ДОСУГА.. 8
1.1 Особенности
музыкальной индустрии, как элемента современного досуга (городской молодежи) 8
1.2 Характеристики
современной рекламы в музыкальной индустрии. 13
1.3 Специфика
рекламных технологий музыкальной индустрии в сфере молодежного досуга. 19
ГЛАВА II.
ЭМПИРИЧЕСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ РЕКЛАМНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ, ПРИМЕНЯЕМЫХ В ПРОЦЕССЕ
ПРОДВИЖЕНИЯ РЕКЛАМЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ИНДУСТРИИ В ДОСУГОВОЙ КУЛЬТУРЕ МОЛОДЕЖИ МОСКВЫ.. 27
2.1 Методология
и методика эмпирического исследования. 27
2.2 Анализ
и интерпретация исследовательских результатов. 31
2.3 Разработка
рекомендаций по применению технологий продвижения музыкальной индустрии в
сфере молодежного досуга. 35
2.4 ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 35
ГЛОССАРИЙ.. 51
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ.. 55
ПРИЛОЖЕНИЕ. 58

Введение:

Научная проблема выпускной квалификационной работы заключается
в наличии противоречия между теоретическими подходами к изучению технологий
рекламного продвижения музыкальной индустрии в сфере молодежного досуга и
практическими данными.

Актуальность данного исследования
определяется:

теоретической составляющей, которая
связана с необходимостью изучения музыкальной индустрии в сфере досуга,
специфики рекламных инструментов (технологий) музыкальной индустрии в сфере
молодежного досуга.

практической актуальностью, которая
объясняется необходимостью решения задачи, направленной на изучение рекламных технологий
продвижения музыкальной индустрии в сфере молодежного досуга.

Цель выпускной квалификационной
работы заключается в проведении комплексного исследования рекламных технологий
продвижения музыкальной индустрии на основании количественного и качественного
исследований.

Объект исследования – музыкальная
индустрия, как элемент современного молодежного досуга.

Предмет исследования – реклама и
рекламные инструменты(технологии) применяемые в процессе продвижения
музыкальной индустрии

Общая
гипотеза исследования заключается в том, что основными эффективными рекламными
технологиями продвижения музыкальной индустрии в сфере досуга являются:

1. Интернет-технологии: продвижение
музыкальной индустрии с помощью рекламы у инфлюенсеров и посредством
стриминговых сервисов.

2. Технология использования трека исполнителя
в сериалах, фильмах.

3. Технология продвижения посредством
организации концертов/вечеринок или участия в них. Для реализации исследовательской цели и подтверждения
гипотезы исследования при выполнении выпускной квалификационной работы необходимо
решить следующие исследовательские задачи:

-провести теоретический анализ
отечественной и зарубежной литературы по особенностям музыкальной индустрии,
как элемента современного досуга (городской молодежи).

-организовать теоретический анализ
источниковой базы по основным характеристикам современной рекламы в музыкальной
индустрии

организовать и провести теоретический
анализ отечественной и зарубежной литературы по специфике рекламных
инструментов музыкальной индустрии в сфере молодежного досуга.

— разработать методологию и методику
эмпирического исследования;

-организовать и провести
количественное и качественное эмпирические исследования;

-организовать обработку и
интерпретацию полученных результатов;

-разработать основные рекомендации по
применению рекламных технологий продвижения музыкальной индустрии в сфере
молодежного досуга.

Методологическая основа исследования
определяется научным знанием, связанным с изучением специфики рекламных
инструментов музыкальной индустрии в сфере молодежного досуга.

Особенности музыкальной индустрии,
как элемента современного досуга (городской молодежи) изучают Мамонтов, С. П.[1], Никеева, И. А.[2], Сохор, А. Н.[3], Чепурова, К. И.[4], Шиляго, Г. В.[5], Крутецкий, В. А.[6] Интернет-источники: «Кругосвет.ru»[7], «МирЗнаний»[8], «Культура РФ»[9].

Характеристики современной рекламы в
музыкальной индустрии рассматривают в своих работах Улыбышева, А. Д.[10], Пассман, Д.[11], Костина, А. В.[12], Гридасов, А.[13], Котлер, Ф.[14], Рашкофф, Д.[15], Снежинская, М. Г.[16], Шубин, Г. О.[17], Стракович, Ю.[18]

Специфика рекламных технологий
музыкальной индустрии в сфере молодежного досуга анализируют Бузмаков, А.[19], Молчанов, И.[20], Спаннер, Д.[21], Зинин, И.[22], Клименко, Г.[23], Пладо, И.[24], Куликов, К.[25], интернет-источники: «More.TV»[26], «Technode»[27]. При
выполнении выпускной квалификационной работы применены следующие методы
социологического исследования:

теоретические
методы: анализ зарубежной и отечественной литературы по проблеме исследования;

эмпирические
методы:

количественный
метод исследования: опрос

качественные
методы исследования: интервью *второй метод*.

Практическая
значимость выполнения выпускной квалификационной работы заключается в решении
задачи, направленной на исследование рекламных технологий продвижения
музыкальной индустрии в сфере молодежного досуга и разработке рекомендаций по
использованию данных технологий.

База
исследования – Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина, команда
«Квизиум», социальные сети («Вконтакте», «Instagram»).

Исследовательская
выборка представлена:

100
респондентами, подобранными целенаправленно, в соответствии с требованиями к
знаниям в музыкальной индустрии, рекламы в музыкальной индустрии.

10
интервью-опросами, проведенными в соответствии с требованиями к знаниям в
музыкальной индустрии, рекламы в музыкальной индустрии.

Выпускная
квалификационная работа состоит из введения, двух глав, а также выводов к ним,
заключения, глоссария, списка используемых источников и литературы, приложения. [1] Мамонтов, С. П.
Основы культурологии // Культурология: теория, школы, история, практика. –
2017. -№3. – С. 10 [2] Никеева, И. А.
Музыка, 2015. – 84 с. [3] Сохор, А. Н.
Социология и музыкальная культура: монография. — М.: Советский композитор,
2015. – 156 с. [4] Чепурова, К. И.
Музыка в структуре социального пространства // Человек и наука. [Электронный
ресурс] URL: http://cheloveknauka.com/muzyka-v-strukture-sotsialnogoprostranstva
(Дата обращения: 12.03.2021) [5] Шиляго, Г. В.
Формирование музыкальной культуры школьника, как части духовной культуры //
Инфоурок. Библиотека материалов. [Электронный ресурс] URL: https://infourok.ru/doklad-uchitelya-muzikiformirovanie-muzikalnoy-kulturi-shkolnika-kak-chastiduhovnoy-kulturi-1197470.html
(Дата обращения: 12.03.2021) [6] Крутецкий, В. А.
Молодежная культура // Psyera [Электронный ресурс] URL:
https://psyera.ru/3008/harakteristikapodrostkovogo-vozrasta (Дата обращения: 12.03.2021) [7] Кругосвет.ru.
Музыка в системе культур // Энциклопедия кругосвет. Универсальный
научно-популярная онлайн-энциклопедия. URL: http://www.krugosvet.ru/node/41765?page=0,2
(Дата обращения: 12.03.2021) [8] МирЗнаний. Музыка
как стиль искусства [Электронный ресурс] // Мир знание. URL: http://mirznanii.com/a/316723/muzyka-kak-stil-iskusstva
(Дата обращения: 12.03.2021) [9] Культура РФ.
Концертные площадки Москвы [Электронный ресурс] URL: https://www.culture.ru/music/concert-venues/location-moskva
(Дата обращения: 12.03.2021) [10] Улыбышева, А. Д.
Новая биография Моцарта. – пер. М.: Юргенсон, 2014. – 350 с. [11] Пассман, Д. Все о
музыкальном бизнесе. – М.: Альпина Бизнес Букс, 2017. – 420 с. [12] Костина, А. В.
Трактовка массовой культуры как формы идеологического господства. – М., 2016. —
277 с. [13] Гридасов, А. Кто
такие стейкхолдеры и как ими управлять // Продажа и маркетинг. -2020.
[Электронный ресурс] URL: https://blog.calltouch.ru/stejkholdery-kto-eto-takie-kakie-byvayut-vidy-stejkholderov-proekta/
(Дата обращения: 12.03.2021) [14] Котлер, Ф. Все
билеты проданы: стратегии маркетинга исполнит. искусств. – М.: Классика-XXI,
2015. – 481 с. [15] Рашкофф, Д.
Медиавирус! Как поп-культура тайно воздействует на ваше сознание. – М.: Ультра.Культура,
2016. – 134 с. [16] Снежинская, М. Г.
Музыкальная индустрия в эпоху больших данных: перспективы социологических и
маркетинговых исследований. – 2018. -№4. – С. 161-171 [17] Шубин, Г. О.
Современные тенденции рекламы и PR в музыкальной индустрии // СибАК. – 2019. —
№4. – С. 22 [18] Стракович, Ю.
Цифролюция. Что случилось с музыкой в XXI веке. – М.: Издательский дом
«Классика-XXI», 2015. – 368 с. [19] Бузмаков, А.
Музыкальная индустрия. Как это работает [Электронный ресурс] URL: https://pikabu.ru/story/muzyikalnaya_industriya_kak_yeto_rabotaet_4250971
(Дата обращения: 12.03.2021) [20] Молчанов, И.
Звуки и музыка в мерчандайзинге // Пси–фактор: [Электронный ресурс. URL: http://psyfactor.org/merchan3.html
(Дата обращения: 13.03.2021) [21] Спаннер, Д. Как
продвигать музыку, когда визуал захватил внимание аудитории? [Электронный
ресурс] URL: https://vc.ru/marketing/145162-kak-prodvigat-muzyku-kogda-vizual-zahvatil-vnimanie-auditorii
(Дата обращения: 12.03.2021) [22] Зинин, И.
Инструкция для музыкантов. Дистрибуция: стриминги, лейблы, агрегаторы.
[Электронный ресурс] URL: https://i-m-i.ru/post/leybly-i-distribyutory (Дата
обращения: 12.03.2021) [23] Клименко, Г. Как
продвигать свою музыку: 15 советов для фрэшменов [Электронный ресурс] URL: https://34mag.net/piarshak/post/15-sovetov-kak-prodvigat-muzyku
(Дата обращения: 13.03.2021) [24] Пладо, И.
Музыкальный маркетинг. Эффективные способы продвижения музыки! [Электронный
ресурс] URL: https://zen.yandex.ru/media/id/5c63d9398bda8c00ad183fb2/muzykalnyi-marketing-effektivnye-sposoby-prodvijeniia-muzyki-5f631f7f6f388e770c0f56c3
(Дата обращения: 13.03.2021) [25] Куликов, К.
Маркетинг в музыке: как продвигать музыканта и его творчество // Маркетинг. –
2020 [Электронный ресурс] URL: https://digitalbroccoli.com/2020/09/07/music-promo/
(Дата обращения: 13.03.2021) [26] More.TV. Сериал
«Трудные подростки» [Электронный ресурс. URL: https://more.tv/trudnye_podrostki
(Дата обращения: 13.03.2021) [27] Technode.
Стриминг в Китае для брендов: не только продажи, но и создание имиджа
[Электронный ресурс] URL: https://ru.technode.com/2020/07/02/striming-v-kitae-dlya-brendov/
(Дата обращения: 13.03.2021)

Заключение:

Музыкальной досуговая культура — сложная социальная система, в которую
входят все музыкальные ценности, которые создаются или же сохраняется в
определенном обществе, а также все виды досуговой деятельности по хранению,
созданию, воспроизведению, распространению, использованию музыкальных
ценностей, все субъекты такого рода деятельности вместе с их знаниями, навыками
и другими качествами, обеспечивающими ее успех, все учреждения и социальные
институты, а также инструменты и оборудование, обслуживающие эту деятельность.

В данный период времени музыкальная индустрия включает в себя создание,
распределение и продажу музыки в различных формах, а также продвижение живого
музыкального исполнения, в том числе и в сфере досуга.

Нельзя сказать, что все продукты музыкальной индустрии в сфере досуга сейчас
настолько же духовно окрашены и глубоки по содержанию и исполнению, как раньше.
Музыкальная индустрия стала больше «работать» на массовость, это во многом
повлияло на содержание музыки.

Несмотря на то, что сейчас в основном музыка процветает в интернет-среде,
городская музыкальная индустрия в сфере досуга функционирует и за пределами
социальных сетей и включает в себя концерты, современные музеи искусства,
уличные выступления, организацию вечеринок, фанатских встреч и многое другое.

Основной особенностью музыки как объекта продвижения является то, что
она сочетает в себе функции и свойства, как товара, так и услуги. Существует
несколько объектов рекламирования музыкальной индустрии в сфере досуга:
исполнитель или группа, музыкальные продукты, концерты. Раскрутка бренда в
музыкальной индустрии начинается с позиционирования, а уже затем планируется
рекламная концепция и выбираются каналы для PR. Есть несколько рекламных
стратегий продвижения музыкальной индустрии: стратегия глубокого проникновения
на рынок, стратегии интенсивного роста и так далее.

Существует классификации стейкхолдеров музыкальной индустрии в сфере
досуга: внутренние (лейблы, продюсер) и внешние (слушатели, фанаты,
потенциальные слушатели, сообщества, правительство, СМИ, звукозаписывающие
компании, спонсорские организации, агенты)

Современная реклама музыкальной индустрии разделяется на следующие
области: радиопромоушн, PR-промоушн, концертная деятельность и розничная
торговля, которая потихоньку уходит в прошлое. Также стоит отметить, что сейчас
музыкальная индустрия даже в сфере досуга все чаще и больше использует Интернет
как основную площадку рекламирования. Особенно актуальна эта тенденция показала
себя (и показывает) в период пандемии.

Основными эффективными рекламными технологиями продвижения музыкальной
индустрии в сфере досуга являются:

1. Интернет-технологии: продвижение музыкальной индустрии с помощью
рекламы у инфлюенсеров и посредством стриминговых сервисов.

2. Технология использования трека исполнителя в сериалах, фильмах.

3.
Технология продвижения посредством организации концертов/вечеринок или участия
в них.

Рекомендации про продвижению сервисов

Для Spotify: Spotify предоставляет пользователям
неограниченный каталог музыки для произвольного онлайн-прослушивания. В нем
представлено подробное введение артистов и альбомов, персональный плейлист и
рекомендуемые песни, исполнители, плейлисты для ваших предпочтений. Если вам
скучно с обычным плейлистом, вы можете приспособить настроения и жанры, чтобы
создать более приятную атмосферу. Чаще всего Spotify предложит вам основную и
популярные песни с определенной рекламой.

Для SoundCloud: Изюминкой SoundCloud являются
песни в стиле миксов и неизведанные очаровательные артисты. Поскольку
SoundCloud позволяет пользователям загружать и публиковать аудиозаписи, иногда
вы можете встретить удивительно хорошую песню, хотя и с небольшой известностью.
Это действительно подходит для пользователей, которые хотели бы попробовать
что-то новое. Однако, как сообщается, сервис платной подписки, возможно, не
предлагает столько треков, как раньше. В плейлисте SoundCloud нет личного
альбома, поэтому при поиске вы получаете чьи-то загруженные работы.

Это горячая точка, могут ли музыканты получить
множество возможностей, полезных для их карьеры, на Spotify или SoundCloud,
поскольку они предлагают довольно много бесплатных музыкальных продуктов. Это
мизерный доход, если эти артисты полагаются только на доход от потоковой
передачи, поскольку вы можете заработать небольшую копейку за потоки. В Spotify
и SoundCloud для музыканта предусмотрены разные функции.

Для Spotify:
Spotify продвигает инструменты интеграции, такие
как Songkik и Merchbar в профилях, чтобы помочь продавать
побочные продукты, такие как билеты на концерты и товары. При совместном
доступе Spotify позволяет художникам делиться своими работами с каналами
социальных сетей, такими как Facebook и Twitter, в то время как пользователи
Spotify могут сканировать коды Spotify для распространения и прослушивания
песен. И Spotify, и SoundCloud разумно представляют интересную функцию анализа
данных потоков. Spotify Fan Insights показывает, что на стадии
бета-тестирования артисты должны уделять внимание тому, какое значение имеет
Spotify, возрастная группа и т. д. Для SoundCloud: Поскольку SoundCloud
поддерживает загрузку звука, музыкантам выгодно записывать какой-нибудь
продукт, который нравится публике.

Фрагмент текста работы:

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ
АНАЛИЗ СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ИНДУСТРИИ В СФЕРЕ ДОСУГА

1.1 Особенности музыкальной индустрии, как элемента
современного досуга (городской молодежи)

Сейчас важную роль в городской культуре играет культурная,
художественная жизнь и, в частности, музыкальная. Существует уже достаточное
количество социологических исследований, показывающих, что музыка как досуг с
каждым годом все больше выдвигается на передний план в структуре культурных
предпочтений социума.[1]

Для начала обратимся к самому понятию «музыка».

Считается, что музыка как досуг возникла еще на ранних этапах развития
общества, она выполняла в основном утилитарную роль – ритмическую или
ритуальную, способствуя объединению людей в едином процессе.[2]

В дальнейшем музыку связывали с литературой, практически все
поэтические литературные произведения – сказки, баллады и многие другие
интонировались мелодией или напевались.[3]
Музыка была и во взаимодействии с танцем, как и в современности.

Музыка является видом искусства, рассчитанным на слуховое восприятие и
отличающимся активным воздействием на эмоции и чувства людей. Главным
выразительным средством музыки как инструмента воздействия является звук и
другие компоненты музыкальной формы, то есть мелодия, ритм, бит, композиция и
так далее.[4]

Музыка способна создавать звуки особого свойства и содержания, которых
нет в природе и которые не способны существовать вне музыки. Самым первым
музыкальным инструментом считается голос.

В настоящее время музыка имеет очень много жанров, которые сменяют друг
друга, объединяются, уходят в прошлое или, наоборот, «возрождаются».

Сохор
А. Н.[5]
повествует, что музыкальной досуговой культурой называется сложная социальная
система, в которую входят все музыкальные ценности, которые создаются или же
сохраняется в определенном обществе, а также все виды досуговой деятельности по
хранению, созданию, воспроизведению, распространению, использованию музыкальных
ценностей, все субъекты такого рода деятельности вместе с их знаниями, навыками
и другими качествами, обеспечивающими ее успех, все учреждения и социальные
институты, а также инструменты и оборудование, обслуживающие эту деятельность.

Чепурова
К. И. говорит о том, что в данный период времени существует развитая
музыкальная индустрия в сфере досуга, которую по обороту можно сравнить даже с
крупными отраслями промышленности. Она обеспечивает музыкальный рынок
продукцией самых разнообразных музыкальных стилей, направлений, каждый
потребитель может найти «свой» жанр и удовлетворить свои потребности.[6]

Сейчас музыкальная индустрия включает в себя создание, распределение и
продажу музыки в различных формах, а также продвижение живого музыкального
исполнения, в том числе и в сфере досуга.

В
современных реалиях музыкальная индустрия претерпевает самые большие перемены,
они масштабнее, чем изобретение звукозаписи в XIX веке и компьютера в XX.
Музыкальная индустрия
формируется с появлением граммофонной записи, которая начинает распространять
музыкальный продукт в массы. Следующие революционные этапы связаны с
возникновением радио и телевидения. Впоследствии индустрия только набирает
обороты, совершенствуются носители звука, растут тиражи и конкуренция. Ежегодно
рынок музыкальной индустрии продолжает увеличиваться на несколько процентов,
особенно заметен рост в интернет-сегменте. Сегодня без продвижения невозможно
реализовать ни один музыкальный проект, даже с самыми талантливыми
исполнителями.

Очень
долгое время музыкальная индустрия в сфере досуга была практически неизменной.
Примерно шестьдесят лет инфраструктура индустрии оставалась олигополией
звукозаписывающих компаний, которые практически полностью контролировали и
записывание, и продвижение музыки исполнителей, а также их выступлений. Такое
положение дел позволяло звукозаписывающим компаниям получать большую выгоду от
продаж музыки, в то время как артист получал в лучшем случае порядка 15%, и
основную часть его дохода составляла выручка от продажи билетов на концерты.
Рост в секторе живой музыки наступил во многом именно в результате этой
двойственности положения, и вероятно будет иметь серьезные последствия в
отношении благосостояния артиста.

Благодаря развитию музыкальной индустрии в сфере досуга и не только,
представления молодежи в сфере музыки формируются, как правило, посредством
медиа и общения со сверстниками, что часто приводит к «потреблению» музыкальных
образцов сомнительного качества, повествует Шиляго Г. В.[7]
Такая музыка обычно легкая для восприятия, создается с использованием несложных
повторяющихся минусов и так далее.

Молодежь
и является самым активным потребителем музыки, поэтому именно к данному
возрастному сегменту начала приспосабливаться эстрада, телевидение, в какой-то
степени радио. Интернет и социальные сети, в частности, изначально
ориентировались именно на молодежь. Из-за этого какая-то часть взрослых людей
привыкла потреблять молодежные песни, а другая утратила значительную долю
интереса к музыкальным передачам.

Стоит сказать, что в наше время музыкальная индустрия развивается и
процветает, но в основном, к сожалению, на Интернет-платформах. Блоги
музыкантов (из всех знаменитостей) составляют большую часть страничек в
«Twitter», «Facebook» и других социальных сетях. Нельзя говорить, что такая
направленность событий плоха, но все же для наиболее драйвового, эмоционального
восприятия музыки, нужно слушать ее вживую.

Поэтому проанализируем немного музыкальную индустрию в сфере досуга как
оффлайн-деятельность.

Сейчас
в Москве функционирует большое количество концертных залов и стадионов.[8]
Нужно отметить, что из-за коронавируса и правил безопасности многие масштабные
музыкальные мероприятия переносятся и отменяются, но это не значит, что так
будет всегда. Существует вероятность, что после отмены ограничений, концертные
залы будут пользоваться еще большей популярностью, чем раньше, потому что люди
захотят впечатлений и развлечений.

Городская
молодежь часто организовывает собственные мини-концерты и вечеринки, это
является отличным шансом продвинуть свое творчество сначала среди приятелей, а
потом посредством сарафанного радио на более широкую публику.[9]

В
Москве также существует много музеев современного искусства, в которых проводят
музыкальные мероприятия, рассказывают об альбомах разных музыкальных
исполнителей, привозят их концертные костюмы и так далее.

Имеют
место быть и уличные выступления, сейчас начинающие исполнители могут выступить
на Арбате, в метро (на Курской, к примеру), в Парке Горького и так далее. Рядом
с особо талантливыми и интересными музыкантами обычно останавливается много
людей, готовых «задонатить» их выступление, подписаться на их страничку в
социальных сетях, прийти на их выступление в каком-нибудь баре и так далее.

Исходя
из вышесказанного, можно сделать вывод, что музыкальной
досуговой культурой является сложная социальная система, в которую входят все
музыкальные ценности, которые создаются или же сохраняется в определенном
обществе, а также все виды досуговой деятельности по хранению, созданию,
воспроизведению, распространению, использованию музыкальных ценностей, все
субъекты такого рода деятельности вместе с их знаниями, навыками и другими
качествами, обеспечивающими ее успех, все учреждения и социальные институты, а
также инструменты и оборудование, обслуживающие эту деятельность. Сейчас
музыкальная индустрия включает в себя создание, распределение и продажу музыки
в различных формах, а также продвижение живого музыкального исполнения, в том
числе и в сфере досуга.

Нельзя сказать, что все
продукты музыкальной индустрии в сфере досуга сейчас настолько же духовно
окрашены и глубоки по содержанию и исполнению, как раньше. Музыкальная
индустрия стала больше «работать» на массовость, это во многом повлияло на
содержание музыки.

Несмотря на то, что
сейчас в основном музыка процветает в интернет-среде, городская музыкальная
индустрия в сфере досуга функционирует и за пределами социальных сетей и
включает в себя концерты, современные музеи искусства, уличные выступления,
организацию вечеринок, фанатских встреч и многое другое. [1] Мамонтов, С. П.
Основы культурологии // Культурология: теория, школы, история, практика. –
2017. -№3. – С. 10 [2] Кругосвет.ru. Музыка в системе
культур // Энциклопедия кругосвет. Универсальный научно-популярная
онлайн-энциклопедия. URL: http://www.krugosvet.ru/node/41765?page=0,2
(Дата обращения: 12.03.2021) [3] МирЗнаний. Музыка как стиль искусства [Электронный
ресурс] // Мир знание. URL: http://mirznanii.com/a/316723/muzyka-kak-stil-iskusstva
(Дата обращения: 12.03.2021) [4] Никеева, И. А.
Музыка, 2015. – 84 с. [5] Сохор, А. Н.
Социология и музыкальная культура: монография. — М.: Советский композитор,
2015. – 156 с. [6] Чепурова, К. И.
Музыка в структуре социального пространства // Человек и наука. [Электронный
ресурс] URL: http://cheloveknauka.com/muzyka-v-strukture-sotsialnogoprostranstva
(Дата обращения: 12.03.2021) [7] Шиляго, Г. В. Формирование музыкальной культуры школьника,
как части духовной культуры // Инфоурок. Библиотека материалов. [Электронный
ресурс] URL: https://infourok.ru/doklad-uchitelya-muzikiformirovanie-muzikalnoy-kulturi-shkolnika-kak-chastiduhovnoy-kulturi-1197470.html
(Дата обращения: 12.03.2021) [8] Культура РФ.
Концертные площадки Москвы [Электронный ресурс] URL:
https://www.culture.ru/music/concert-venues/location-moskva (Дата обращения:
12.03.2021) [9] Крутецкий, В. А.
Молодежная культура // Psyera [Электронный ресурс] URL: https://psyera.ru/3008/harakteristikapodrostkovogo-vozrasta
(Дата обращения: 12.03.2021)